《天路》剧照。 刘方摄

青年作曲家杨帆。

　　穿越天下屋脊的青藏铁路是中国改革开放的重点工程，对于转变青藏高原贫困落后背貌、增进各民族联合进取和共同繁荣有着深远影响。2018年，为庆祝改革开放40周年暨青藏铁路建成通车12周年，国家大剧院推出原创民族舞剧《天路》。2019年，舞剧《天路》摘得第十六届文华大奖，几年来，《天路》每逢复排上演，仍然叫好又叫座。

　　一条铁路，如何变为舞台上举止出色的文艺作品？在介入创作的青年作曲家杨帆看来，深入生活再提炼生活，是统统文艺佳作创作的必经之路。

　　沿着“天路”采风创作《天路》

　　最初接到“天路”这个创作题材时，杨帆和总编导王舸、编剧罗斌等主创艺术家的第一反应是“不太好做”：青藏铁路的扶植超过了几十年、几代人，如何找到庞大的时代家国意义与现代观众深层的情感共鸣，落点必要斟酌；“天路”效果难在何处、紧张在何处，包括杨帆在内的许多人只从报道资料和闻名作曲家印青那首《天路》里有所认识。2017年，《天路》剧组赴青海、西藏采风，绿皮火车沿着巨龙般横亘的铁轨驶上高原时，那些模糊的想象起头变得鲜活而具体。

　　“我们在路上看到了一片烈士陵园。”杨帆印象深刻。那一天，高原上的风凛冽吹过，因修建青藏公路、青藏铁路而埋骨于此的兵士悄悄长眠，不少人连姓名也不曾留下，六合间，统统“无声、无言、无名”，“我和王舸导演站着聊了一下子天，那种悲哀后来酿成了《天路》里最打动人心的一幕。”火车继承驶向拉萨，“哐当哐当”的声音在难以成眠的夜晚格外清晰。“陶醉式”体验了一把高原反应，“我们才更加传神地意识到，在这种缺氧的情况里耐久劳作，扶植公路、铁路是多么艰险和弗成思议。”

　　取材藏地非节减“风情画”

　　高原的阳光雨露、藏族同胞的纯正赤诚、内地人生活里翻天覆地的改变……一路上的见闻浸润沉淀，潜移默化地融进《天路》淳厚动人的基调中。回到北京后，主创团队提炼素材，垂垂捋出《天路》的故本家儿线：大雪纷纷飘落，酥油灯豁亮如星辰，青藏铁路边，头发花白的藏族姐弟央金与索朗还如年轻时一样，守候着铁道兵亲人的归来。时间倒回至上世纪70年代末，青年铁道兵卢天与战友们奋战在青藏铁路扶植一线，结识了一群可爱的藏族朋友。然而，大地震倏忽袭来，背起行囊准备返城的卢天赶回地道工地营救战友，最终不幸壮烈捐躯。

　　整个创排过程中，《天路》精益求精，反复修改。“作品不停在反复修改，卢天这个角色却越改越平凡。”扮演卢天的青年跳舞家黎星说，“卢天固然没有做过惊六合泣鬼神的事情，但正是因为有这么多的‘卢天’，了不得的天路才气落成。”以小见大，继而以情动人，是王舸非常善于的伎俩，也是杨帆创作音乐时的思绪。

　　过去几十年，藏族风格的文艺作品纷纷涌现，“西藏的音乐非常有特色，素材也非常丰富，但我们不想只放些素材进来，把《天路》酿成节减的风情画。”天路亦是“心路”，情感的纽带沿着铁路凝聚起民族联合的深情与力量，是作品想要通报的重点，于是，杨帆以深奥动人的大提琴主题为全剧开篇，同时融入藏地民歌的色彩络续改变发展。从始至终，《天路》的音乐情感足够，张力丰满，有力托载着舞者舞起藏族风格、军旅风格交融的肢体语言，并把故事推向勾魂摄魄的尽头。

　　深入生活不是“找配方摘果子”

　　除了《天路》，这几年，杨帆介入创作的舞剧《永不消逝的电波》《五星出东方》皆是斩获文华大奖、精力文明扶植“五个一工程奖”并履历市场查验的佳作。人们未免追问他秘诀安在，杨帆的复兴很节减，好的作品，肯定“从生活中来”。

　　以《永不消逝的电波》为例，它的故事产生在上海，这里是杨帆求学的城市。十几年里，“学校旁边所有的弄堂我都钻过，所以当编导假定一个情境时，我能够想象到，那种环境下能呼吸到什么味道、身上是什么触感。”谱曲时，年深日久的积储从他的音符里喷涌而出，不必锐意为之，便铺开纯净的上海韵味。《五星出东方》亦是如此，晒过新疆的骄阳，吹过大漠的风沙，这片地皮上保存的陈迹被杨帆以今世作曲技法机动化用，巧妙勾勒出故事中远去的精绝古国。