一部陶醉式声音交互作品在汗青建筑老洋房夏衍旧居里上演。（受访者供图）

　　■本报见习记者 孙彦扬

　　衡复风貌区的梧桐光影是秋日时节人们的心头爱，如果逛逛马路喝杯咖啡，再到汗青建筑老洋房中看一场陶醉式演出，十分惬意……作为第二十三届中国上海国际艺术节专业展演板块组成部门，2024上海国际数字音乐周在11月举办系列运动。连日来，一部立异的陶醉式声音交互作品《梧桐影韵——上海城市音乐文化的声影回想》在衡复艺术中心园区夏衍旧居上演。

　　迈进夏衍旧居的马蹄形门洞，夏衍的笔墨铺满前厅的天花板与主墙面，其所作《野草》的诵读声响起，这样一道声音景观引人们进入一场轻巧别样的陶醉式体验。客堂的留声机中响起舞曲，一支《梧桐影韵》引用了上海老歌的流行曲风，词曲倒是全新创作，讲演了对这片布满汗青记忆和音乐底蕴的城市街区的回想。原来，这部作品由上海国际数字音乐周艺术总监、作曲家，上海音乐学院安栋教学领衔担纲创作，携手上音数媒学院的戴维一副教学、董天晟，以及音工系房大磊副教学、音乐剧系的马良导演、上海工程手艺大学蔡张蔺等青年西席共同主创。融合打胎智能（AI）和扩显实际（XR）等前沿科技，将上海的城市文化记忆以全新的方式活态呈现。

　　“客岁我归去，你们刚穿新棉袍。今年我来看你们，你们变胖又变高。”由“女主人”引进书房，这里响起黄自谱曲的学堂乐歌《西风的话》，这首上海市民自幼耳熟能详的歌曲，最早收录于上世纪30年代《答复低级中学音乐教科书》，历经近百韶华阴，仍然是小学音乐课上的储存曲目，见证着民族音乐教诲的启蒙与崛起。旧居书房里，窗户纸、木地板都是自然的投影屏幕，歌词字幕跟着影像播出，人们能够随时启齿合唱。此情此景，音乐、建筑与城市，彼此交融。

　　追跟着乐声走进厨房，姑苏评弹响起，布满生活气息的碗盆声，小馄饨、油爆虾等内陆吃食都“上桌”了，又是光影交错中的“三味人生”。入座餐厅，在上海汗青影像与现场歌谣的包裹中感受上海城市的汗青变迁。精心设计的空间音连年赋予整个建筑鲜活的生命，在陶醉式演艺的加持下，关于城市老建筑的故事走向无穷敞开。

　　“我们不锐意追求高科技的应用，而是进展以流转自如又浑然不觉的方式，将恰到利益的手艺元素，天然而然地置入老建筑之中。其实无论做什么艺术作品，尽量把人为和手艺的陈迹缩小，对观众来说，手艺的功能是陪衬艺术的完善呈现。”安栋说。经由陶醉式XR戏院的形式，观众被带入一个融合演绎、交互、对话和跳舞的多维空间，唤醒对“衡复汗青文化风貌区”的情感记忆，构建起从衡复出发，最终归于上海的文化叙事。

　　重温一种生活方式，更新一次城市叙事，演艺新空间与上海在地文化巧妙融合，以数字文旅更新着城市品牌——从衡复出发，终归于上海。业内人士认为，这部声音交互作品运用数字科技打造文旅新产品、新场景和新体验，在汗青音乐的视听符号与今世数字科技的碰撞中，为衡复文化风貌的刻画注入了活力，为上海赤色文化、海派文化、江南文化的传承和发展供应了新的动力。