在中华民族五千年的汗青长河中，涌现了许许多多可歌可泣的民族英雄，叶问，即是此中之一。

　　叶问可谓是一个大IP、强IP，一座值得反复开掘、发扬光大的文化富矿。舞剧《咏春》的大获成功，绝非再现了一个叶问、一套咏春拳那么节减。此中蕴含的中华民族立于不败之地的武德精力，足以让天下为之赞叹。

　　叶问尚武崇德，具有精良的品质；咏春拳作为岭南区域紧张的拳术，历经数百年传承与发展，是中华民族的精力财产。舞剧以咏春挑衅八卦掌、太极拳、八极拳等门派最终开山立派、突破门户之争为叙事，投射出大时代变迁语境。在这样的语境之下，江湖文化的深刻嬗变与武侠文化的广泛流传，于千锤百炼之间，呈现出生间无胜负、无敌手、无形、无相亦无我的真理。在色调呈现上，舞剧采用了黑白极简的方式，漆黑的底色与光束形成显着比拟，静默又强劲的招式步步呼应，刚柔并济之中，将跳舞的美感与技击的力量感显现得淋漓尽致。

　　舞剧《咏春》聚焦英雄人物叶问的同时，也讲演了一群电影片场的造梦人。一边是叶问踏入群雄林立的武馆街，将咏春拳发扬光大；一边是《咏春》电影的拍摄片场，电影人以光影塑造英雄。他们追逐光、接近光，用光去镌刻、塑造英雄的身影；他们追溯英雄的脚步，站在光的背后，最终照亮别人。两个时空中的人物固然遭遇各有分歧，但心境却总是重合的，在两条线索、两个场景的设置中，两个时代的追梦精力实现了共振。

　　从舞剧的创作者和跳舞演员身上，也能够看到“追光者”的每一次努力。舞剧的创作过程可谓“痛并康乐着”，主创自己也是在学习、成长，同时将此过程里的感受放到作品里，让故事、事物与创作者的心境发生交换、产生碰撞，再造一个新的艺术生命。不仅导演，每个主创包括作曲、舞美、灯光、服装、造型、多媒体等都是如此。

　　美学上有个提法：美是难的。导演坦言，做《咏春》布满了困苦坚苦。坚苦困苦，玉汝于成。创作即是这样，即便过程痛苦坚苦，仍需执著追求索求。为此，主演进行了一年多的技击学习，每天近12小时高强度的创排训练。跳舞演员的呼吸和发力方式，与技击完全分歧，只能扎踏实实学真功夫，没有捷径，从零起头。技击必要气息下沉，将力量极速打出。这样一来，武打动作与跳舞节拍的融合变得尤犯难题，只能一遍遍磨合调整。技击对体力的消耗极大，对跳舞演员来说也是很大的考验。舞台既要求可看性，又不克失掉技击的力量感和内在气韵，因此演员要先学招式，再进行艺术转化。为此，剧组专门请了技击顾问到排练厅指导，除了学招式，更要领会岭南技击的精力。剧中，洁净利落的武艺，迅疾如风的出招，行云流水的各人风范，不单显现了咏春拳的实战名堂，也赋予了跳舞独特的力量感和节拍感，令观众一秒都移不开眼。

　　舞剧《咏春》不单在国内赢得了广泛表彰，也在国际上展示了中国文化的魅力。它的成功不单仅反映在票房和口碑上，更紧张的是它为今世舞台艺术供应了新的思虑和启迪。

　　首先施展在传统与立异的融合。《咏春》的最大立异之处在于它将传统技击与现代跳舞语言进行了完善的融合。这种立异不单让观众看到了传统技击的新面貌，也让人们感受到了跳舞与技击之间的完善连络。这种融合立异的方式，为今世舞台艺术供应了一种新的示意形式，使得传统文化在今世舞台上焕发出新的生机。

　　其次是叙事艺术的立异。《咏春》采用了“双线叙事”的布局，将“叶问的故事”和“记录叶问故事的人的故事”两条线无缝跟尾起来，两个故事承载的“拼搏精力”在分歧时空中同连年共振。这种叙事方式不单增加了剧情的复杂性，也使得人物形象更加饱满，为今世舞台艺术的叙事供应了新的思绪。

　　再次是对非遗元素的活化。《咏春》活化了非遗“香云纱”和“咏春拳”，激荡起陈旧非遗的现代脉动。这种对非遗元素的活化处理，不单让非遗在今世社会焕发新生，也为今世舞台艺术供应了丰富的素材和示意手段。

　　然后施展在舞台设计与空间美学的连络。《咏春》的舞台是旋转、移动的。舞美制景在有限空间里实现错位、借位、组合、拆分等多种形式，施展了空间美学的前锋性与舞美设计的创意。这种舞台设计不单加强了观众的视觉体验，也为今世舞台美术设计供应了新的参考。

　　最后，音乐与跳舞实现了同一。《咏春》的音乐具有很强的跳舞性，运用了今世节拍与古典音乐交汇杂糅，开释浓浓新意。这种音乐与跳舞的并置同一，为今世跳舞编排供应了新的灵感本原。