现在，在小戏院里呈现话剧、跳舞等艺术形式已司空见惯，但小戏院歌剧似乎仍不多见，更况且这部作品是普契尼的名作《艺术家生涯》。向来，高规格上演这部作品可谓各大剧院的必修课之一，但这次，国家大剧院把它“塞”进小戏院，为普契尼逝世百年献上一份别有巧思的致敬。

　　首先，导演刘九思领衔的主创团队进行了多方面的精简：剥去厚重宏大的管弦乐团，意大利声乐指导马西莫·圭苔蒂弹奏的钢琴成为全场独一乐器；戏剧布局上，合唱段落被删减，故事节拍慎密压实，凸起主要人物，四幕情节用不到90分钟讲了一个首尾完备的故事；舞台呈现简捷诗意，一个两层的“小楼”、一张长桌、几把椅子节减地变换方位，便勾勒出充沛的叙事空间。

　　值得一提的是，这一版《艺术家生涯》的部门舞台元素从国家大剧院其他制作项目中“取材”，舞美取自《简·爱》，道具取自《玩偶之家》《简·爱》，服装和扮装取自歌剧院版《艺术家生涯》以及《茶花女》《托斯卡》《西部女郎》等作品，循环行使的理念盘活了一座艺术生产机构的资源积储。

　　绵延数百年的歌剧艺术，于许多现代观众而言是高门槛名作戏院艺术的代名词，它在规模、时长等各个方面的庞大呈现以及古典音乐的“深沉”时常令人望而生畏。比年来，许多音乐家正在经由缩减时长、调整开演时间等方式让古典音乐更加切近现代人的审美趋势和生活节拍，小戏院版《艺术家生涯》同样不失为一次索求，它既向观众推荐了一部歌剧应有的咏叹调、宣叙调、重唱等根基元素，也以更轻松灵巧的体验拉近了观众与歌剧的间隔。

　　对歌唱家来说，小戏院的空间也考验着他们作为歌剧演员的表演功底，在观众如同用上放大镜的“逼视”下，如安在完成唱段的根蒂上把人物塑造得显着立体、如何处理现场的即时互动，是非常值得多用心思的课题。小戏院话剧对演员的锤炼深刻而全面，小戏院歌剧亦应如此，更简便的体量、更机动的方式让它拥有连年繁上演和推广的或许，在青年人才的成长道路上，这或者能够打开另一番熬炼提升的六合。