话剧《情观红楼梦》由北京大学艺术学院师生创作，在近来的中国校园戏剧节上再次上演。在众多以小说《红楼梦》为底本的舞台剧中，《情观红楼梦》有独到的代价意义。

　　该剧深入解读并勇敢延展了《红楼梦》这一众所周知的文学经典。它不单追溯和辨析原著的故事情节，更以“阅读感受”和“情感体验”为切入点，深入挖掘大观园小儿女们的“青春梦”的美感意象和内心天下。所谓“情观”，即非纯真叙事，而是以“情”为视角，以“情”为表达。

　　在两个小时的演出中，该剧巧妙涵盖了小说的主要内容，却未陷入繁杂的情节梳理。这一成果得益于两点：一是采用“叙述体”布局推荐人物、过渡情节；二是运用“主观印象”方式显现人物形象，不拘泥于原作的长篇描写，而是抓住人物焦点特点进行示意。这些特点往往源自编导者的独特懂得和阐释，使得舞台上的人物对于观众来说既熟悉又陌生，布满新意。

　　例如，剧中显现了原小说中并未展现的“宝钗抱怨”段落，经由宝钗向实际读者倾诉被曲解的苦楚，表达了编剧顾春芳对薛宝钗人物的独到见解；而“晴雯撕扇”则被赋予了更深层的意义，成为晴雯对不公命运的抗议和宣泄；广为人知的“黛玉焚稿”则被立异性地改为“仙子护稿”，用以表达编导者对林黛玉的钟爱与珍视。演出中还有许多段落，诸如“读书”“葬花”“婚礼”等，这些段落均不拘泥于原著的实际描写，而重在表达小说阅读者、剧作编导的懂得和情感，营造出一种别样的“真实”——这是接管者心中的真实，是浸润了主观情感的“诗的真实”。

　　这种“以美学的眼光和美学的脑筋”缔造出的“诗的真实”，之所以能在舞台演出中获得顺畅而强烈的呈现，很洪水平上得益于剧作对于舞台的巧妙构思——节减的舞台、空荡的空间，为假定性的舞台示意供应了无穷或许。

　　《情观红楼梦》的舞台摒弃了常用的“局部写实”或“以虚代实”的情况性形象元素，台上没有任何吐露生活情况的布景，使得舞台成为一个高度能动的戏剧空间。它能够随演员的表演机动转化为各种情节所需的情况，实现场景间的快捷转换，更能在实际与主观、物理与心理空间之间自由穿梭。这种舞台空间的举止性和多义性，与中国传统戏曲的“景随人移”理念不约而同。更紧张的是，这样的舞台自由并非纯真追求形式上的新颖，而是为更强烈、深刻、诗意的情感表达供应了或许。配合“叙述体戏剧”的方法，让“红楼梦故事”真正做到了“随情而观”。好比一领草席陪衬了晴雯命运终局和她心中的强硬与不甘，一张张面具外化了人物的心理压力，一条长长的红绸示意“金玉良缘”喜庆婚礼的同时又与黛玉的凄苦心境形成比拟。

　　“情感内涵”与“假定性”的连络，必然催生出舞台意象。这一审美代价正是《情观红楼梦》所追求的“诗化意象”的舞台艺术抱负。该剧的这一考试也为经典作品的再缔造供应了全新的视角和思绪。

　　《光明日报》（2024年11月20日 16版）