话剧《北上》在舞美设计中凸起“河”与“船”的意象。本报记者 方非摄

　　本报记者 王润

　　11月22日至24日，根据作家徐则臣茅盾文学奖获奖小说改编的大型话剧《北上》在国家话剧院戏院上演。初次看到本身这部作品被搬上话剧舞台，书写运河多年的徐则臣感慨道：“《北上》剧组把一部30万字、时空跨度如此之大的小说，融进两个半小时的演出，将笔墨艺术转化为一种复杂的、体制的、出色的舞台艺术，作为作者，我非常冲动！”

　　原著作者

　　河流连结个人成长史

　　《北上》讲演了公元1901年，意大利旅行冒险家小波罗以文化考查的名义来到中国，与原漕运总督府翻译谢平遥展开运河之旅的故事。这一路，既是他们的学术考查之旅，也是他们对知识分子的身份和命运的反思之旅，同时，更是他们的寻根之旅。

　　这是作家徐则臣最为熟悉的题材，自19岁起头写小提及，运河即是他创作中一个紧张的配景。“我小时候生长在河边，长大后又在运河边生活过，对运河非常熟悉，也稀奇有感情。”徐则臣从淮安负笈向北来到北京，继承读书深造、工作、匹配、定居。能够说，河流连结了他的个人成长史。

　　在写《北上》的4年中，徐则臣读了六七十本书，但光读书显然不敷，他还行使出差、回乡的机会，一趟趟“南下”，将大运河重走了一遍，部门河段反复去了多次。

　　写作《北上》的过程，也是徐则臣重新了解大运河的过程，他对大运河有了更深的思虑和了解。“在本日，运河的运输功能式微了，但运河承载的中华文明和久长文脉不容被遗忘，运河是一条河流，也凝结了一个民族的汗青，运河之于当下的意义正在这里。”徐则臣说，“我们常说‘唤醒’大运河，在当下，最为简直可行的路径或者是文化意义上的唤醒，去络续思虑如何掘客、珍爱运河文化。”

　　话剧编导

　　与运河的魂魄碰撞

　　“我们想借古用今，借一个戏，说一个故事，但更紧张的是，把一座城市的文化名片推向天下。”谈及《北上》这部话剧作品的创作初衷，编剧解涛表达了对运河的感激之情，“这条运河是中华民族生命的图腾。它见证了无数离合悲欢，承载着民族生生不息的记忆。”

　　身为北京人，话剧《北上》导演李伯男对运河也非常熟悉：积水潭是元代大运河的尽头船埠，白浮泉是北京区域大运河的制高点，大运河沿途的扬州、淮安、聊城、镇江、姑苏……这些点位，他一一走过。“这部作品对我来说，不是一次节减的舞台创作，更像是一次与这条河的魂魄触碰，一次与汗青的对话。”李伯男说，“原著布局复杂，它所蕴含的史诗般的品格，以及作者对运河深挚的情感，都深深地打动了我。”

　　在李伯男看来，大运河象征着民族精力，它串联起很多紧张的城市，也串联起运河双方世世代代的人们。话剧《北上》不单是对原著的再现，更是一次对民族精力的歌颂。

　　舞美设计

　　“大船”施展精力和力量

　　话剧《北上》舞台上举足轻重的“大船”，在灯光设计曲明看来，“不单是一艘船，更多的是一种精力和力量的施展。”

　　作为这艘“大船”的设计者，舞美设计刘科栋为了凸起“河”与“船”的意象，在舞台上缔造了一个榫卯布局拼接的装置，形似船，也兼容除船之外的其他空间构成。它可悬浮漂泊旋转，转变布局构造，鞭策故事层层展开，使得舞台空间立体多变，意象万千。

　　刘科栋还为舞台设计了一个“博物馆”意象的空间，承接古今，可封闭可打开，配合影像参加，显现清末乱世中的运河，人来船往，河行泊岸，热闹喧哗，同时也承载着今世人的追忆记录，最终构成博物馆的意象。“我的假想是，首先要今世且出人料想，如果四平八稳的具象呈现，势必会略显古老。我进展给观众缔造一种不测，可能说一种挑衅，让他们走进戏院，看到一部与众分歧的作品。”