中国首秀、仅此一站，德语音乐剧《路德维希二世：国王归来》将于12月12日至15日登岸上海文化广场。全新制作的音乐剧版音乐会不单储存原版阵容，还邀请大型乐队参演，以古典庄严的音乐风格讲演童话国王的梦与传说。“我很期待在上海指挥一支65人的管弦乐队！要知道，即使德国原版也没采用过这种形式。”该剧音乐总监海因茨-瓦尔特·弗洛林兴奋地吐露，“音乐剧版音乐会将不做任何篡改，因为这部作品的每一个美妙音符都值得以它的完善形态被聆听。”
记者发现，大型剧目巡演“音乐会化”成为新趋势，观众对音乐剧版音乐会的认知度和接管度也在逐步先进。据日前发布的《2024中国音乐剧市场年度申报》统计，2023年至2024年10月，音乐剧版音乐会国内演出场次累计超百场，票房超4000万元。全新的演出形态为何受到年轻观众的普遍承认？“舞美虽有浓缩精粹，但主演卡司强大、服装华美讲究，一点不输原版。尤其是现场乐队的实力加持，让我有一种‘直冲天灵盖’的震撼听感。”刷过了《伊丽莎白》《蝴蝶梦》等音乐剧版音乐会，音乐剧迷琳达仍觉得意犹未尽，她早早购买了《路德维希二世：国王归来》的票。“这一形态更有性价比，并且放大了纯粹音乐的魅力。”
缔造唯一无二的“上海版本”
《路德维希二世：国王归来》是德国比年来最闻名的原创音乐剧作品之一，自2016年起在富森新天鹅堡音乐剧院盛演不衰。该剧讲演了“童话国王”的一生：路德维希二世18岁登位成为国王，他深受瓦格纳歌剧的影响，致力于推许和平与艺术。环球驰名的新天鹅堡见证了这位国王的抱负和盼望。
“与我们这个时代的其他音乐剧相比，《路德维希二世》将大型史诗交响乐与今世音乐剧形式完善连络。”弗洛林认为，该剧融合美妙浪漫的咏叹调和优美的旋律，凸显歌剧化的音乐风格。据记实，路德维希二世16岁时观看了瓦格纳歌剧《罗恩格林》，此后深深地爱上歌剧形式与骑士故事。登位后，他把瓦格纳请到慕尼黑，资助其创作，使慕尼黑一度获得“音乐之都”的美称。出于对瓦格纳的致敬，《路德维希二世》具有浓厚的歌剧属性，许多曲目采用古典唱腔。以低音管乐和弦乐奏出庄严的旋律，象征着平地而起的新天鹅堡。
正是基于《路德维希二世》精良的音乐品质，此次巡演版的音乐剧版音乐会将大型管弦乐队体例搬上舞台，缔造唯一无二的“上海版本”。“这部作品的架构非常古典，同时拥有音乐剧的公共化风格，可以与年轻化的观众群体接轨。”此次上海站演出由新古典乐团呈现，其发起人、00后指挥家金郁矿吐露，即使申城观众不熟悉故事配景，也能经由丰富的音乐元素读懂它的精力内核。
呈现极致纯粹的音乐本体
跟着音乐剧观众群体络续巩固、扩大，不单展现了细分的观众群体，还催生新品类演出，音乐剧版音乐会、音乐剧GALA音乐会等得到观众青睐。在北京、上海、深圳等一线城市及文化氛围浓厚的二线城市，越来越多剧院引进此类演出。今年9月，《伊丽莎白》以音乐剧版音乐会形式回来上海，21场售出30829张票；上海文化广场会员购票人数11179人，人均购票2.1张。超高的“复购率”可见剧迷们对音乐剧版音乐会的承认。
在业内人士看来，音乐剧版音乐会之所以越来越流行，主要涉及巡演的性价比因素。剧院演出的本钱不单有支付给演出整体的演出费用，还有舞美道具的运输费用和装卸费用，演职人员的交通费、住宿费、餐补，剧目的推广费、票务代理佣金等。对于引进国外原版音乐剧来说，多量量舞美道具的装运费用相当高昂。2016年，为了确保在上海站巡演中复刻原版的舞台细节，德语音乐剧《莫扎特！》曾把包括79个音响、254个混音通道、480套服装和70个假发在内的15吨舞美道具，装上14车集装箱，以轮船、火车、飞机分批送抵上海文化广场，再由20位工人费时120小时装台。超大型巡演高昂的本钱，越来越让演出商望而却步。
那么，音乐会真的只是音乐剧的“简化方案”吗？在国外，音乐剧版音乐会的形式多种多样。音乐会多是专为音乐剧的纪念性演出而设置的，好比英文原版《凄凉天下》的10周年、25周年纪念演唱会是高品质的经典演出；也有一些音乐剧被改编为交响音乐会，力求以更庞大的方式呈现音乐本体。另外，还有一些作为“先导片”展现的小型音乐会，目的是为展示新剧的音乐概念。
