《好东西》中钟楚曦扮演一名乐队主唱

　　崔辰

　　在英国学者吉登斯的概念里，场面刻画的是与社会互动相接洽的天然和打胎化了的情况，此中稀奇存眷夸大的是，社会日常运动所赖以进行的那些情况的物质方面是如何被运用于人类的主体运动过程，又如安在社会运动中天生和复制。这里的“场面”不但纯是空间参数或实体空间。

　　今世上海城市的能指在示意上海的影片中比比皆是，而影片中声音与空间的对应关联，则构成对上海地区文化的刻画，不单试图唤起人们对于当下实际的直觉，而更夸大的是对生存空间的阐释。《好东西》用轻喜剧的方式叙述了一个产生在上海空间的故事，并经由电影的三种声音：人声、音响、音乐，构建一个全新的电影“场面”并完成电影中特别的情感聚焦。

　　人声：“场面”的复制和情感疗愈

　　富有接头和饶有趣味的对话布满各种生活“场面”，是邵艺辉作为导演电影语言的风格之一。如同吉登斯认为场面是行为者用来维持交换的情况，夸大“同时在场”的紧张性，邵艺辉作为编导一体的导演，她在文本到影像的过程中将每一次对话都昏暗默感十足地开释出来，并完身分歧场面的情况互动性。

　　比《爱情神话》中的餐桌经典谈天更进一步，《好东西》放置了三场集团餐桌戏，此中有两场产生在铁梅家的餐桌上，和多次二人、三人对话场景。三场关键的饭桌戏，第一场：小叶向铁梅推荐小马，保举小孩学打鼓，两男三女。第二场：铁梅母女和乐队在日料店一起吃饭，三男三女。第三场：王铁梅家中再一次聚餐，两位男性用女性主义理论比拼。

　　相对传统电影，今世电影的快节拍叙事中，大段的对话和不更改的场景是较少见的，因为空间的阻滞会造成时间节拍的迟钝，而《好东西》的餐桌场景则布满了戏剧接头，富有趣味，且直面社会布局题目的敏感性。长段餐桌戏尽量采用平实镜头，采用镜头内的景深或诸如位置调整等纵深改变来构成节拍感，但比镜头更富动感的是改变着的代价观的提出和讨论，这也是邵艺辉电影最富张力的部门。由此可见，电影中任何都市场景都不再那么富含景观性和单一特性，而成为承载新的代价见地的“场面”。无论生活化的餐桌，或是酒吧、烤鸡店、工作场面、水果店，都富有同一性和复制性，那即是盛下如此这番新型人声的“瓶子”，瓶子变得没那么紧张，瓶中盛着的“人声”，即代价见地的表达才更为紧张。

　　《好东西》有多次女性间的二人对话，诸如铁梅和小孩之间，铁梅和小叶之间，小叶和小孩之间，也包括铁梅和女同事之间的。这些有效励志的对话构建了温温和治愈的情感聚焦，尤其对女性观众而言。对话的焦点是一种被看见，发生疗愈效应，切中东亚女性的集团潜意识，引发强烈的集团共情。

　　和《爱情神话》利用上海方言分歧，《好东西》“去上海”化明显，对话都是普通话，只有周野芒演的门卫才有很少的上海话台词。但《好东西》构建了一个更加便于全国受众倾听的“上海声音”，正如国内闻名录音师王丹戎在为《集结号》设计时提出的声音核心的设计理念：“声音核心，指的是整部影片中众多声音元素集中施展出来的情感聚焦。”《好东西》正是用对话层面完成了情感聚焦。

　　声响：诗意叙事和隐喻

　　当视觉画面去除，只留下声音之后，最为熟悉的生活场景到达了陌生化效应。人的听觉和视觉一样敏感，甚至更加敏感。诺兰导演在谈到《星际穿越》的声音设计时说，“我有点震惊，倏忽意识到人们在声音方面是多么保守。因为制作任何一部电影，你能够用手机拍摄，没有人会埋怨，但如果你用某种方法同化声音，可能利用某种次连年，人们就会急速有反应。”

　　《好东西》将电影声音中的“声响”元素发挥得淋漓尽致，此中一场最为人称道的声画蒙太奇的剪辑来自小叶和小孩对话，拟音工作者小叶突发奇想给小孩听各种声音，让小孩猜度声音的本原，这段长达两分半钟左右的剪辑段落猜度了十六七声源，起先两种声音小孩猜对了，从第四种声响起头，以声画对位的方式切入母亲王铁梅在老屋子中做家务和家居生活中发出的各种声响，而小孩无一猜出这些声响都是“妈妈的声音”，多数认为是天然界的声响，但下暴雨其实是煎鸡蛋的声音，龙卷风是吸尘器的声音，打雷是抖动晾晒衣服的声音，熊猫吃竹子是择菜的声音，海豚跳到大海里是洗菜的声音。除了天然界的声响，还有来自特别的声响，如“飞船启动”是开投影仪的声音。