【舞台艺术众家议】

　　 杂技剧必需在戏剧理论框架内，以杂技为主体语汇，将手艺与剧情融合。既要根据剧情探求得当的手艺、研发新的手艺，也要设计合理的剧情，实现手艺与戏剧的彼此成果。

　　 杂技剧是一个新生剧种，它在传统杂技表演根蒂长进行立异，不单满足了当下观众越来越高的审美需求，也为杂身手术的传承与发展垦荒了新的道路。然而，传统杂技表演并不因叙事而降生，纯真的、未经整合的传统杂技表演无法满足戏剧的叙事需求，因此，杂技剧创作必需处理好手艺与剧情的关联。

　　 杂技剧用杂技讲故事，具有文学性、故事性和综合性相同一的特点。杂技剧创作须在戏剧理论框架内，以杂技为主体语汇，将手艺与剧情融合。具体来说，即是要从剧情、手艺两方面同时着手，用对位法、排除法、融合法等对每个章节的剧情与手艺进行解构与成家，既要根据剧情探求得当的手艺、研发新的手艺，也要设计合理的剧情，实现手艺与戏剧的彼此成果。

　　 有时为了保证“技”的呈现，还需对剧情进行合乎逻辑的调整。好比，在2019年创排的《战上海》中，为显现男女双人爬杆这项手艺，我们在第三幕“智取情报”里稀奇设计了一场“戏中戏”，将激越旷达、具有天性的探戈舞步和高难度爬杆手艺整合，在合乎情理的条件下增加剧目的华美色彩。在2021年创排的《大桥》第一幕“荒滩安营盘”中，一场工友联欢会的存在，让顶桌子、变脸、晃管踢碗、转毯等原本欠好呈现的手艺有了合理的展示来由。又如2023年创排的《先声》第一幕中踩着绣球出场的丑婆子，2017年创排的《渡江侦察记》第三幕里侯府举办婚礼唱堂会时梨园表演的“跳板蹬人”……总之，要在遵循戏剧逻辑的条件下，让“技”真正成为杂技剧的主要语言。

　　 杂技剧创作要避免为手艺而手艺，每一个手艺的利用都应为凸起全剧主旨发挥作用。如在《战上海》中，绳梯示意的是姑苏河河畔的酣战，对南狮梅花桩手艺的化用是为示意我军侦察小分队夜渡姑苏河时的险象环生。《大桥》“舍身救沉井”一幕，经由新创的空中手艺再现了抢险队员在惊涛骇浪中作业的景象。手艺是杂技剧的主要“表意符号”，围绕主题和划定情境的必要而对手艺进行提炼、解构，还能够赋予统一种手艺以分歧寄义。以集团爬杆这一手艺为例，在《大桥》里，我们经由对演员杆上手艺动作、节拍与形象的团体设计，用它来显现建桥工人的豪情壮志。而在《先声》中，我们将它与黄显声等人在密林深处苦练杀对手腕的情境勾连，要求演员带“枪”上杆，以此塑造抗联将士的英勇形象。通过解构重组，拥有了意味和情境的手艺发生了神奇的魔力，成为观众对整部剧的“记忆点”。

　　 对任何戏剧形式来说，如果不克以情动人无疑即是失败的，杂技剧亦是如此。杂技剧要想引起观众的普遍共鸣，必需看重精力与情感的表达。无论是寄情于景照样借景抒情，创作者只有动情了才气创作。正如俄国作家列夫·托尔斯泰所说，艺术不是身手，它是艺术家体验了的感情的传达。无论是赤色革命汗青题材杂技剧《渡江侦察记》《战上海》《先声》，照样工业题材杂技剧《大桥》，每部作品背后都是一段厚重的汗青，都有鲜活的人物和故事，创作团队对汗青的学习和认识，对高尚信念和巨大精力力量的感悟，是这些作品冲动观众的条件。而在实际题材杂技剧《天山雪》中，我们将创作的目光对准当下生活，考试塑造身边真实可感的人物角色来打动观众，剧中的人物和变乱都能够在生活中找到原型。我们进展这部作品除了有史诗般的质感和难以逾越的高超身手，还能通报出丰富精致的情感。

　　 情感连结戴艺术运动的始末，一部杂技剧想要将情感成功通报给观众，不单要导演心里有冲动，台上的演员也要有冲动。这就要求杂技剧演员不单要显现各类高难度名堂，还应进入人物的思惟，挖掘角色内心深处复杂而私密的情感，在完成高超身手的同时赋予人物深刻的思惟内涵。这对本日杂技剧演员的综合能力素质提出了很高的要求。

　　 我在创排杂技剧的过程中，用络续提问的方式让演员积极思虑，进展经由说戏、示范，让演员对剧情、汗青、角色，对剧中划定情境有所认识，让他们在心里创建潜台词，赋手艺以情感。演员们也非常努力，他们有认识剧情的愿望，有自主表演的意识。无论是《渡江侦察记》中为了掩护刘四姐、珍爱江防图而捐躯的老班长，照样《战上海》中在姑苏河河畔冒着枪林弹雨、用生命换取这座城市完备的连长江华，抑或是《先声》中在山坡上期盼儿子回家的母亲，《天山雪》中怀揣青春空想不辞而其余上海知青玉兰，在剧中都奉献出出色表演，印证了本日杂技人的无穷潜力。