中国国家话剧院原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》上海三场演出反响热烈

  《受到召唤·敦煌》的故事始于颇具未来感的一幕：2035年，敦煌数字研究院实习生张燃在一场跨越百年的时空对话里，找寻心之向往，找寻择一事终一生的勇气。 （演出方供图）

  “走，去敦煌！”社交平台上，年轻网友在演出相关分享里热烈号召。

  刚过去的周末，中国国家话剧院原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》在上海完成了三场演出。该剧由中国国家话剧院院长田沁鑫编剧、导演，张艺兴主演，作品从敦煌学与“莫高精神”中汲取艺术灵感和创新能量，将1935年常书鸿心系敦煌从巴黎归国的往事，与2035年敦煌数字研究中心实习生张燃追寻理想的“近未来”相连，述说岁月漫长、青春当燃。

  连续三晚，以数字多媒体营造“敦煌空间”，用多元风格的歌舞诉深情，这场百年追寻、千年回响将人们引入一个与我们所有人相关的敦煌。当音乐话剧的形态与敦煌在数字时代的焕新达成内在气质的高度契合，一次又一次，中华文脉在青春的律动中拥抱观众。

  人们常说，人的一生总要去一次敦煌。在上海，以《受到召唤·敦煌》之名，“去敦煌”的心愿掀起新的青春接力——为理想，去奔赴、去创造、去担当。

  文脉

  链接敦煌千年光华、古老文脉，《受到召唤·敦煌》的故事却是始于颇具未来感的一幕：2035年，敦煌数字研究中心，一尊尊古老的雕像静伫舞台，年轻的研究员们携智能装备穿梭其间，为文物“体检”、更新采集数据。张燃正暗自困扰于他的爱情，编号206的怒目金刚开口说话，在他指引下，张燃走进常书鸿的时空、舞台展开雄奇的敦煌往事……

  这是一次飞扬想象力的视觉创造。来自中国国家话剧院与北京电影学院的多媒体艺术家们创新应用二维动画、3D特效、AI技术、即时拍摄、动画真人融合等多媒体构建平行时空。其间，从巍巍大汉、盛世隋唐到大哉乾元，驼铃声声回响的历史厚重有之；净土梵音、伎乐飞天，从敦煌壁画上的翩翩造像、法相庄严到敦煌藻井图案的华美繁复有之；“山聚鸣沙，泉映月光。天长路远，梦魂关山”的大漠空灵亦有之。而到了1935年常书鸿徜徉巴黎街头的场景，杜尚、毕加索、波伏娃、加缪等艺术巨匠的影像连同城市地标渐次出现，尽显浪漫之都的艺术气息。

  这也是一次融汇了古典与现代配乐的音乐交响。定位音乐话剧，配乐在剧中举足轻重。金培达领衔创作，16首原创音乐勾勒出张燃对常书鸿、对敦煌由浅至深的认知，描摹着敦煌与巴黎两地各美其美的艺术图景。创作者们从弦歌不辍的文明里提取要素，《送元二使安西》一曲便是从《渭城曲》古曲改编而来；将敦煌特有的丝路神韵融入现代潮流，恢弘大气的国风平添时代感知；及至巴黎的篇章，又调用爵士、圆舞曲等元素装点其间。

  古与今、中与外、新与旧的平行时空里，张燃穿梭往来，对话前辈，在敦煌文明的璀璨大美与个人情感的小爱之间找到属于自己的答案，了悟圆满之意。

  今年是敦煌研究院建院80周年。田沁鑫说，以新时代的视角呈现敦煌文化，做好中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，是《受到召唤·敦煌》希望交出的答卷。

  青春

  剧中的张燃向206号金刚道困惑：99%的热爱和1%的坚守，对人生意味着什么？常书鸿以时间书写答案：敦煌苦，但“一定要战斗到最后”“愿为敦煌燃此生”。音乐话剧里反复出现的咏叹，唱出人生选择背后的青春之志。

  常书鸿在塞纳河畔与《敦煌石窟图录》相遇时，刚过30岁；“敦煌的女儿”樊锦诗初到敦煌时只有24岁。无数文博工作者、艺术工作者在青春年华对敦煌一眼万年，从此交付“择一事，终一生”的赤子热血。是他们，为敦煌石窟明珠拂尘，让敦煌文化重现华彩，也让敦煌研究院日渐走向世界文化遗产保护的典范和敦煌学研究高地。

  事实上，《受到召唤·敦煌》的创作灵感既源于敦煌热土的真实往事，也与创作团队的亲身经历相关。今年5月剧组赴敦煌采风，这是田沁鑫第一次去敦煌。此前，她对于敦煌的印象完全来自于从事美术的妈妈画的工笔画，“妈妈很喜欢敦煌，所以去了之后我也给妈妈打了视频电话，让她看看现在的敦煌是什么样子。当年我的母亲在敦煌也曾经看入了神，感觉藻井都动了起来，那种感觉异常玄妙”——这是音乐话剧的起点。