【舞台艺术众家议】

　　 《武家坡2021》《赤伶》等精良“古风”作品的成功，显然不是对传统文化外观化的抓取，而是作者秉持着深入研究的立场，以一种耐久扎根精良传统文化的精力，深入学习并加以立异而所得的劳绩。

　　 创作具有中国风格的流行歌曲，不停是许多音乐人自发索求的方向。从《一无所有》到《黄土高坡》《信天游》，这些将陕北民间曲调与摇滚相连络的“西寒风”歌曲，在20世纪80年代传唱一时；而90年代后期至新世纪初，《刀马旦》《青花瓷》《花田错》等一系列融合传统文化元素与节拍布鲁斯、嘻哈音乐的“中国风”歌曲，也赢得了年轻听众的热烈追捧。近十年来，跟着公共文化领域中“国潮”涌起，借助音乐流媒体和短视连年平台的广泛流传，“古风”歌曲已成为流行音乐中的一股新潮流。

　　 “古风”歌曲在内容上广泛吸取传统文化素材，进行仿古式、通俗化的表达；在形式上，则倾向于以流行的曲风为音乐基底，融入传统音乐元素以凸显其古典韵味。歌词创作方面，有意冲破白话口语的局限，参与诗词、典故或古雅的语汇，营造出诗化的语感，为流行歌曲平添古意。同时，歌曲旋律多以传统五声音阶为骨架，喜用古筝、竹笛、二胡等标记性民族乐器作为音色点缀，这些音乐伎俩使得歌曲团体氛围更具古韵。值得一提的是，一些“古风”歌曲还经由借鉴古代经典作品，引入当下创作者的思虑。例如，戴荃在歌曲《悟空》中，为这个人们熟悉但在某种水平上又被脸谱化的形象注入了现代情感表达，塑造出一个神通宽大，在压力下隐忍、对峙并奋起的“新悟空”形象。这种具有时代感的阐释，深深触动了众多听众，尤其是正在职场打拼的青年群体。

　　 “古风”歌曲对精良传统文化的缔造性转化作出了积极考试，并得到了精巧的社会回声。然而，跟着古风佳作赢得越来越多听众的爱好，一些收集音乐公司起头将公共的审美需求视为商机，批量生产跟风之作。此中不乏粗制滥造、格调不高的作品，这对“古风”歌曲的发展造成了肯定的负面影响。

　　 模式化是这些“古风”歌曲创作中的一大凸起题目。视察收集流行的“古风”歌曲，不难发现它们在团体布局、编曲设计和旋律走向等方面存在诸多相似之处。以《牵丝戏》和《虞兮叹》为例，将两首歌的调性、速率稍作调整后，它们的主歌和副歌甚至能够互换重组，而听起来并无违和感。这正是一些音乐公司试图归纳出所谓的“爆款公式”来量产仿成品所造成的后果。

　　 然而，那些真正得到公共承认的佳作之所以能脱颖而出，除了契合某些流行要素外，更紧张的是其词曲品质、作品立意和细节处理均有独到之处。而这些也正是好歌难以量化、不易模仿的部门。例如歌曲《赤伶》，经由歌词对舞台和实际的蒙太奇式描写，描绘出戏子在山河破碎之际深明大义、“位卑未敢忘忧国”的气节。尤其是副歌演唱中对“戏腔”的利用和间奏的昆曲念白，既应和了歌中角色的戏子身份，又以声音造型传神地呈现出人物形象，进一步加深了歌曲的感染力。戏曲元素的引入，在这首“古风”歌曲中成为点睛之笔。一方面是题材契合，“戏腔”恰如其分地介入了角色塑造；另一方面是韵味纯净——担纲戏曲念白的是国家京剧院演员朱虹。

　　 反观那些被批量生产的所谓“古风”歌曲，同样是运用戏腔，这些歌曲中的“戏腔”往往并非从传统戏曲中认真学习借鉴的隧道唱腔，而是创作者、演唱者凭着对戏曲艺术的粗浅了解模仿而来的一鳞半爪，或干脆是凭想象虚构的腔调。这是因为用“戏腔”演唱副歌来制造记忆点的招数，稀奇符合短视连年流传对“音乐切片”的要求。一时间，“戏腔”险些成了“古风”歌曲的标配。无论题材有无联系，都硬要在本已蹩脚的文白稠浊的歌词上加点“戏腔”。与其说是营造古韵，倒不如说是制造噱头。在某些歌曲中，为了最大化这种貌似古典、实则搞怪的腔调的听觉刺激性，创作者甚至将“戏腔”演唱的副歌提前到歌曲开首以先声夺人。曾在网优势靡一时的某段跳舞，其配乐的原曲中就有一段仿造的“戏腔”，这段音乐跟着流行的跳舞片段在几个月的时间里险些伸张了线上线下的每一处听觉空间。这种着重感官刺激且流传范围广、连年次高的“戏腔”如果继承泛滥，或许会造成新一代听众对戏曲艺术的认知错位和假性审完满足，这样不遵循创作原则制作出的“古风”歌曲看似火爆，其实十分晦气于音乐创作发展，会造成公共的审美委顿，也违反了“古风”歌曲对传统艺术的传承。