■本报记者 姜方

　　“冬季固然很寒冷，但在我的想象中，这个季候应该是皮相下着雪，室内却有暖炉燃烧着火焰，带给人爱与平坦的觉得，进展我们的冬季音乐会也洋溢着这样的氛围，为上海的古典乐市场再添暖意。”又是一年冬天，上海音乐学院管弦系副教学、小提琴家黄蒙拉将携手他的音乐家好友们如期而至，于来岁年初亮相捷豹上海交响音乐厅主厅，上演一套较少在申城舞台奏响的曲目。

　　韶光飞逝，“黄蒙拉和朋友们冬季音乐会”已经走过了七年韶光，有别于大型交响乐团上演的大体量作品，这个音乐品牌的调性相对温馨和轻松——本土的音乐人们在舞台上相聚，台上台下都其滋滋，形成一种康乐的氛围，拉近室内乐和乐迷的间隔。此次黄蒙拉特邀旅欧大提琴家赵静、青年指挥金郁矿执棒的新古典室内乐团助阵，将为沪上听众带来别样的冬日现场聆听体验。

　　“爱是对永恒的期盼，是对不朽的追求。”这场音乐会将以黄蒙拉担纲小提琴独奏的伯恩斯坦《小夜曲》开场。这部作品的灵感火花源自柏拉图的哲学名篇《会饮篇》，经由小提琴、弦乐和袭击乐的精致对话，歌颂爱情的美好，更深刻地说明柏拉图关于爱的哲学思虑。紧接着，罗西尼《“一滴眼泪”主题与变奏曲（为大提琴和室内乐团改编）》将以简捷而深情的旋律，如同春日阳光般平坦听众的内心。正如作家奥尔科特在《小妇人》中所写——“眼因多流泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚”，“一滴眼泪”进展让听者感受到忧伤通过沉淀后的进展与力量。

　　“变奏是时间的流转，柔板是深情的凝视。”下半场，赵静将担纲大提琴独奏，上演意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基《柔板与变奏》。这首团体风格淳厚而平坦的作品，更加看重演奏家对音色与情感的掌控与考量，巧妙运用大提琴悠长的弓法和深情的旋律线条。作品的结尾部门十分具有“人情味儿”，稀奇是在最后一段，由大提琴高把位引领的旋律流袒露人性的平坦，把听众带入一个布满梦幻与浪漫的天下。

　　音乐会尾声，勃拉姆斯作于1887年的《a小调小提琴与大提琴二重协奏曲》，以其独特的双重性、丰富的情感表达和精深的作曲名堂而著称。小提琴的纯朴剖明、大提琴的浓情歌唱和乐队的浑朴叙述将形成奥妙层次和比拟结果。在黄蒙拉看来，勃拉姆斯是一位音乐中的英雄和生活中的凡人，而无论他在音乐中怎么包裹本身，那份爱与善良总会天然而然地流淌出来。

　　值得一提的是，此次担纲音乐会指挥的金郁矿和新古典室内乐团的不少成员都是00后。“在我上学的时候，国外名家名团来上海演出交换的机会并不多，想要听到最优质的音乐主要靠录音。可如今的孩子们纷歧样了——在申城舞台一年四时都能看到顶尖古典名家名团前来，他们的身影也活泼在上海的戏院、音乐厅、艺术院校和社区。”80后的黄蒙拉忍不住感慨，仅近来两个月里就有多支古典天团造访上海，“伦敦交响乐团、马林斯基交响乐团、维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团……此起彼伏、高潮迭起！有这些大开眼界的机会，相信下一代的音乐人们会青出于蓝而胜于蓝！”

　　在他看来，音乐作品之所以能扣人心弦，在于创作者我手写我心。“也基于此，AI作曲暂时不克替换人类谱写出的每一个具有魂魄的音符，这此中饱含着我们的情感与思虑。”