《海上钢琴师》《爆裂鼓手》《这个杀手不太冷》……前段时间，多部老片在院线重映。据不完全统计，今年重映的老片已有几十部。

  重映的老片多为拍摄于几年前甚至几十年前的经典之作，积储了精巧的口碑和肯定的粉丝群体。放映经典老片能够在肯定水平上填补档期空白，增加院线收入。不过，一些重映的老片票房多达几千万元甚至上亿元，照样超出很多人的想象。

  老片受到迎接有着深层的心理和情感原因。许多观众对老电影的文本已非常熟悉，他们再次购票观看，更多是进展经由老片重温过去的观影履历，借着熟悉的影像重返记忆中的某个时刻，满足本身的怀旧心理。

  怀旧是一种对过去的回望。根据记忆重构理论，这里的“过去”并非对曾经韶光的精准复制，而是大脑基于当下情感、需求对记忆进行的重构，是一种被浪漫化、抱负化、美好化的韶光。好比，宫崎骏的《龙猫》《千与千寻》《天穹之城》《红猪》等影片是80后童年记忆的一部门。近来几年，这些作品络续重映，很多80后带着孩子再次走进影院，看得甚至比孩子还认真。当大银幕上的影像与观众记忆中的影像形成重合，一段温馨的怀旧之旅便由此开启。他们想到的或许是怙恃牵着本身小手进影院的温馨，或许是获得一个电影周边玩具时的兴奋，也或许是为影片中的某个桥段而哭鼻子的趣事。所以，观众看的是老电影，想到的或许是过去的种种美好。这其实是一种心理防御机制，让个体在回溯往昔中得到更多心理满足，以在快节拍、高竞争的今世生活中为心灵找到栖息之所。

  怀旧是一种社会纽带，既保持着个体的过去与如今，又保持着个体与集团的记忆。在网上以“怀旧”为关键词进行检索，会展现上千万篇相关条记，涉及老式家具、怀旧穿搭、童年零食等各种内容。老电影连年连年上映其实是“怀旧风”的一个具体示意。法国学者莫里斯·哈布瓦赫指出，回想是在与他人及他们的回想的语言交换中构建的。一些观众观看老片并在网上讨论关于老片的话题，无意间激发起更多人对老片的兴趣，将深埋在观众心底的个体记忆转化成更具社会属性的集团记忆，从而引起更多人走进影院观看。

  老片不单有“老观众”，也有新观众。对更年轻的00后、10后而言，老片带来的新奇感，厚重的传统和汗青所带来的代价感，也是促成他们走进影院的原因。一些年轻观众看完老片后感叹：“以前的演员演技真好”“没有特效但仍然吸引人”“故事讲得真踏实”。年轻观众的反馈，阐明经典老片的艺术魅力不会因韶光的变迁而削弱。

  过去，老电影都是用胶片拍摄和存档的，十分懦弱娇嫩。受温度、湿度、虫害影响，老电影部署久了普遍皮开肉绽，很多无法放映，有的即使能够放映，也满是脏点、划痕、噪波、零斑、坏帧、闪烁。

  跟着电影手艺的进取，老片的修复和重制成为或许。行使数字化修复手艺，老片的画面质量能够获得显著提升，色彩更加艳丽，清晰度更高，音效也更加真切，这为老片重返大银幕缔造了前提。很多老片通过修复重登大银幕，不单让经典的魅力得以再现，还呈现了过去的电影手艺无法呈现的一些艺术结果。例如，《海上钢琴师》4K修复版让观众可以更加清晰地欣赏到影片中邃密的画面和动人的音乐；《大闹天宫》3D修复版为观众带来更加震撼的视觉体验。另外，一些老片还会进行重新剪辑或参与新的元素，以适应今世观众的审美需求。例如，《东邪西毒：终极版》对原版影片进行重新剪辑和调色，使影片的叙事更加流畅，画面更加邃密；《新龙门客栈》修复版参与新的特效镜头，加强了影片的观赏性；《一代宗师》3D修复版，在焕新视听体验、强化画面细节的同时，经由重新剪辑调整了故事布局。这些立异做法，不单让老片得以重新上映且更具吸引力，也为电影创作者供应了新的思绪和灵感。

  在“快文化”风靡的时代，人们越来越难以进入电影长片的经典叙事，而倾向经由短小的电影讲授短视连年来认识剧情。在学者韩炳哲看来，这种收集平台上的短视连年是信息串联而非讲演，最终会导致叙事的危急——信息过载导致叙事失去其原有的深度和意义，而那些信息往往是朴陋的、无方向的，缺乏真正的叙事布局和深度。‌在这种环境下，贸易院线放映经典老片，不管主观目的如何，客观上都有利于鞭策电影艺术欣赏的回来。

  跟着分线刊行（电影刊行方将影片在分歧的院线可能放映渠道进行有针对性的刊行放置）时代的到来，老片将会得到更多的甚至是独立的排片空间。因此，未来老片登上大银幕有望常态化。院线在常态化放映老片时，应进一步丰富影片类型，坦荡美学视野，让更多观众能够在影院中尽享经典电影的艺术魅力。如此，才气让老片“活起来”，并以经典电影放映带动现代电影创作，提振电影市场。