导演李卓群供图/受访人

　　在有着200多年汗青的古戏楼里，看音乐剧是什么感受？音乐剧《秋风玉露》于12月24日在湖广会馆正式开启演出，12月21日冬至，北京青年报“青睐”的20名读者，先睹为快地陶醉式体验了一回。

　　置身于古韵盎然的建筑之中，观众仿佛是穿越时空的旅者，亲历百年前的离合悲欢。舞台上演绎着汗青长河中的爱恨情仇，而台下则是一派古典雅致的风情。桌椅古香古色，手写的座签表示着温馨，桌上摆放着《秋风玉露》特制茶点，手中的特制票根，更是承载着满满的时代印记。

　　午后阳光斜洒屋内，柔和了舞台的光束，却加深了戏剧的陶醉感。剧情起伏间，观众情绪随之波动，与演员共呼吸，同感受，仿佛穿越时空，共享每一个情感的刹时。

　　演出落幕，步出湖广会馆，仿佛从一场跌宕梦境中清醒。恰逢冬至，剧组细心地赠予观众饺子造型的挂饰，就这样，平坦与回想同业，人们走到了2024年岁末的北京。

　　《秋风玉露》让湖广会馆“重返青春”

　　原创音乐剧《秋风玉露》由北京市文联发起鞭策，入选中国文联2024年重点创作目录项目，获北京宣传文化引导基金资助、“大戏看北京”文艺创作孵化平台杰作创作项目支持，由市委宣传部指导，北京市文联与天桥盛世集体共同出品，市文艺家服务中心与京都文化公司、北京青年报社结合出品，西城区委宣传部作为支持单元单子，并由北京京剧院、北京市曲剧团与北京湖广会馆结合制作。

　　《秋风玉露》突破了传统音乐剧单一的叙事模式，将民国初期的戏班风云与悬疑、成长、家国情怀等元素慎密融合。故事以京剧梨园春鸣社为焦点，围绕班主的瑰异遭遇，展开了一幅波涛壮阔的时代画卷。主角金笙在逆境中肩负着重振梨园的使命，其履历的亲情、爱情、友情的轇轕以及在时代大水中对家国大义的追寻，三条线索相互交织，情节跌宕起伏，为观众呈现出一个饱满且极具张力的故事。

　　在湖广会馆观看《秋风玉露》的美妙旅程，从点绛唇咖啡馆开启，尚未进屋，咖啡香味已经扑鼻而来。点绛唇咖啡馆内也充满“秋风玉露元素”，有限制“挂头牌”挂耳咖啡，让人唇齿之间相遇（毓）今生（笙），还有明制官椅搭配“有后台”靠垫，为这场戏剧之旅增添了几分雅致与恬静。

　　承载着无数戏班故事的百年文保建筑湖广会馆，在2024年的岁末超过两百余年韶光，以年轻人爱好的音乐剧形式“重返青春”，让观众于百年会馆中再度与戏班故事邂逅，开启一场汗青与今世交融的奇幻之旅。

　　进入湖广会馆戏楼，T字形舞台展开百年戏台的界线，表演地域从台上延伸至台下，甚至二楼。甫一落座，梨园班主与小报记者便和观众打起招呼。《秋风玉露》虽是音乐剧，但因为故事是戏班题材，昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素被巧妙地镶嵌此中，传统与今世相织相融，也令《秋风玉露》分歧于其他音乐剧，斥地了音乐剧市场上全新的中国式表达。正如导演李卓群所说：“如何连络中国的传统文化和审美习惯，把音乐剧这一水货，酿成真正有我们本身文化自知和自信的一个艺术门类，是值得我们这一代年轻的音乐剧人去思虑的，所以这部《秋风玉露》，不仅是学习音乐剧的同窗来学习我们戏曲的唱念做打，学习戏曲的同窗也在学习着音乐剧通报出来的热情和精力。”

　　音乐剧和中国戏曲于湖广会馆的此次相遇，也好似秋风玉露一相逢，便胜却好戏无数。

　　借助《秋风玉露》，让更多的观众认识京剧

　　《秋风玉露》的主创团队由16位资深戏剧人组成，此中，李东领衔制作人，李卓群担当编剧、导演，新锐编剧孙钰熙担当结合编剧、作词，中国戏曲学院教学姜景洪担算作曲，北京跳舞学院舞美系主任任冬生担当视觉设计，国家一级舞美设计师蓝玲等担当服装造型设计。