2024年是疫情结束后第二年。这一年，中国话剧创作和市场全面回暖，并在原创、改编、引进及戏剧活动中涌动着一股股热流。原创话剧稳中求新，经典改编持续发力，中西交流继续升温，戏剧活动此起彼伏，口碑好的作品依然一票难求。不同题材选择、不同主题类型、不同表现形式的作品，各具姿态，各美其美。

　　《戎夷之衣》剧照 果果 摄

　　《鳄鱼》剧照 大力 摄

　　原创稳中求新

　　原创是一切艺术形式的第一生命力。2024年原创话剧一方面在历史中挖掘素材，借历史人物、历史故事生发具有当下意义的话题；另一方面聚焦现实生活，表现普通人人生图景或特殊人物的特殊经历。

　　国家话剧院与杭州演艺集团、央视频团队合作，张昆鹏编剧、田沁鑫导演的《苏堤春晓》以真实历史人物为主人公，塑造了“我们的身边人”苏东坡形象，演员随时在角色内外、生死两界、梦境与现实之间跳进跳出，突出了戏剧的游戏性，也突破了观众对历史叙事的固化想象。央华戏剧出品、李静编剧、黄龙斌导演的《戎夷之衣》以《吕氏春秋·恃君览第八》中戎夷解衣的故事为起点，以戎夷舍命相救的弟子“不肖人”为主人公，构思了他获救后三十余年间的显达经历和精神生活——探讨“当这位弟子是个赤裸裸的利己主义者，戎夷的牺牲是否值得，人性的黑暗是否能够获得拯救”等形而上问题。极简的舞台上，布景、道具、服装只有黑白二色，强烈的音乐和大幅度形体动作强化了剧作的形式感和超时空价值，在匆遽、碎片化、易于浅尝辄止的生活景观中，提示观众：思想是一件有分量的事。同样有思想性的作品是“话剧九人”改编的普通话版《原则》，由郭永康编剧、朱虹璇导演。作品聚焦教育的目的，围绕“人需要什么样的社会”和“社会需要什么样的人”展开不同观点的交锋，在空荡荡的舞台上突显思辨的魅力。相比之下，朱虹璇编导的表现中国第一支女子篮球队的新作《翻山海》故事性更强，在舞美、灯光、动漫、影像等技术的运用上颇为“豪华”，显示出“话剧九人”制作团队的成熟和商业运营的机巧。

　　《翻山海》剧照 李晏 摄

　　2024年，莫言新作、王可然导演的《鳄鱼》无疑是年度关注度极高的作品。剧中的鳄鱼是欲望的隐喻，随着影像中的它不断生长，舞台中央的鳄鱼缸也在不断变大，最终与棺材无异，这些有意味的舞台语汇巧妙阐释了《鳄鱼》的寓言内涵。取材现实的剧作中，北京人民艺术剧院5月上演的刘锦云编剧、唐烨导演的《永定门里》，是今年京味儿话剧的代表作。乌镇戏剧节上亮相的赖声川新作《江/云·之/间》，是对《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡爱情故事的补白。香港话剧团郑国伟编剧、方俊杰导演的粤语话剧《暧昧》表现了无爱的婚姻关系外的短暂情感飘移，这部曾在内地进行过高清影像放映的作品，今年参加天桥戏剧展演的现场演出依旧收获了好口碑。澳门晓角话剧研进社李宇樑编剧、导演的《捉迷藏》，将一组母女关系置于中西文化对立和现实利益冲突中，既恐怖又温暖，是一部强情节、重理念的作品。此外，王斯汀编剧并执导、鲁奕敏联合编剧的话剧《望星河》，兰宁远编剧、杨地导演的《京报》，在塑造历史人物、打捞历史细节上也都显示了华语戏剧的原创力。

　　然而，应该看到的是，原创话剧整体的发展还算不得蓬勃，有影响的作品数量有限，为业界和观众共同关注的话题剧也不多，中国话剧的原创力量还有待成长。

　　改编持续发力

　　近些年，文学作品的话剧改编已成为舞台创作的重要组成部分。今年，创作者依然在改编领域持续发力，依然以名家、名著为支撑，并且延续了近年的“茅奖热”。

　　上海话剧艺术中心制作的《千里江山图》是一部谍战题材作品，改编自第十一届茅盾文学奖获奖作品、孙甘露同名长篇小说，由赵潋编剧、王晓鹰导演。原著中的段落被大量用作旁白，角色在讲述者和表演者间自由转换，舞台道具灵活多变。作为今年的改编大户，上海话剧艺术中心还出品了顾雷编剧、司徒慧焯导演的《西游》与陈思安编剧、胡恩威导演的《循火，金莲说》，以及马楠编剧、王骏晔执导的《清明上河图密码》。前两部作品都源自古典文学名著，且都以当代视角重新诠释人们熟知的人物，第三部改编自冶文彪同名长篇小说，选取原著中“梅船案”与“八子案”来表现北宋时代世道人心，并为自己贴上了“国风悬疑舞台剧”的标签。此外，为纪念大运河申遗成功十周年，杭州话剧艺术中心由解涛和解子昂编剧、李伯男导演，改编了徐则臣第十届茅盾文学奖同名获奖作品《北上》。