2025年01月02日 木曜日 北京青年报

　　◎彭维

　　北京虎坊桥边红廊碧瓦的湖广会馆，补葺重张后正一连一个月上演陶醉式音乐剧《秋风玉露》。本以为是悲剧，原来是以团聚破局。当迷雾终于消散，当英雄奋勇不误儿女情长，当音乐剧与戏曲在两百年的老戏楼慎密保持，当陶醉式氛围扑面而来……这两小时的体验，马虎还真有了“秋风玉露一相逢，便胜却人间无数”的意味。

　　用时空的穿越完成精力的超越

　　山河崩颓，大厦将倾。陶醉式音乐剧《秋风玉露》以百年前湖广会馆（春鸣班社）门口一具不翼而飞的尸体引出悬案，串起几个主要角色、几组人物关联；它将《林冲夜奔》作为戏中戏，此后中的英雄末路与失意苍凉取材取意，化为激动激昂与浪漫团聚。这样的时空错位与精力超越，是年轻创作者有意而为又出人料想的巧思。

　　清晨将至未至，暗夜将离未离，波诡云谲的时代漩涡里风急浪高，各色魑魅魍魉横行，偏偏又有那么一些人——王公贵胄也好，贩夫走卒也罢，男女老少岂论，他们披着夜色，箭衣彩裤、缨盔大带，一身劲扮，只待龙泉宝剑出鞘……危亡关头个体的舍生取义，更是家国意识的集团醒悟。

　　陶醉式音乐剧《秋风玉露》的创作团队里多是年轻人，有着蓬勃的艺术抱负与野心。一部体量不大的音乐剧，台上饱含上士下民的满腔血性与孤勇，幕后则是年轻澎湃的家国抱负与热望。仅凭这一点，完成穿越百年的遥相呼应就是名贵的。

　　在湖广会馆演一出忠义千秋，不失为陶醉式演艺的有益考试。一层层展开套娃式构思，这是困难，也是出彩点。创作者是熟悉北京的，也是熟谙戏曲的，文本“信手拈来”了水浒的《夜奔》，又联系了三国的关公戏。林冲与关羽是穿越时空的偶像符号，在老戏里，林冲的愤不得泄、怒不得吐让人共鸣；而一部现代的小体量音乐剧所塑造的漫漫长夜里的每一位“林冲”，又被赋予了另一层光芒。他们的精力成长打底于水浒之义与三国之忠，就像主角金笙的爱情（与玉君），友情（与毓滔、毛腿儿），与师父、师兄弟的亲情，此中产生的相逢与拜别都是对“夜”的了解与苏醒，都是赐与“奔”的铺垫与伏线。

　　调控爱情的甜度提升忠义的浓度

　　《秋风玉露》的戏曲元素与音乐剧形式向着深度融合努力着。戏班千秋唱忠孝，儿女血泪染征袍。情节的不测与回转营造了悬疑，英雄气概与儿女情长撞出了电光花火，百年戏台的穿越与相逢有关民族忠义宏旨。在戏里、曲里，在歌里、舞里，编创者精心调控了爱情的甜度，提升了忠义的浓度，在一群年轻人缔造的舞台上，面对家国兴亡，擂响战鼓咚咚，在交叉跨界的切磋琢磨中呈现了勇敢的交换互鉴与转化融合。

　　汗青文献录载了曾经的皇族与当红名伶的惺惺相惜，主创团队有感于他们冲破阶级的相互搀扶和诚挚交谊，化而为艺。李卓群、孙钰熙两位女性编导是艺术眼界坦荡的戏班行里人，在《秋风玉露》里，杀青戏曲范儿的典正与音乐剧的今世性灵动自由的融会贯通。大武生的悲歌成为音乐剧的里子，剧中某些歌舞唱跳，在曲艺味儿里糅合了爵士、布鲁斯等风格的音乐，分歧艺术形式络续融冶，形成了别致的风格。

　　在跨界的语境里制造复合的韵味

　　《秋风玉露》将分歧艺术配景的演员配成三组卡司，戏曲演员和音乐剧演员都被置于超过的创作语境中，他们或长于戏曲，或长于音乐剧，都在歌舞唱跳中突破界限各扬所长，相得益彰。

　　笔者现场看到的是相对综合交叉的卡司版本。男主金笙由国戏昆曲巾生许嘉林饰演，风格偏少年俊俏，另两组的饰演者李晨源和王厚义也是相类的颀长眼、高鼻梁，一个来自北京跳舞学院、一个来自北京曲剧团，风格或豪气或深情。

　　因为故事、角色设定的多重性，与戏曲班社的高度联系性，各组卡司可否以各自专业为底向着复合多维发展，就成了剧目可否带观众享受艺术陶醉的关键查核点。戏曲系于角儿，音乐剧同理。不用替人，苦修半年，是《秋风玉露》的艺术追求与复兴。

　　剧中金笙与毓滔“”的几场戏有偏戏曲的，也有偏音乐剧的，都是融合度和完成度很高的别致编排。金笙要救师父、救梨园、救玉君，毓滔要救家、救国、救公民，两个独自驱驰于茫茫夜色的人，满腹心意唯付剑穗，动静徐急间的相互接近杀青情感上的心心相印与同气相求。结局，面对女主玉君的“捐躯”，金笙与毓滔的误会与交心也将接头推到最高潮，曾经的挚友揭开了哀思的秘密，一曲《懦夫》比拟一曲《林冲夜奔》，在强烈的音乐震颤里迎来了情感的爆发。