舞剧《咏春》以武术破壁，在武术这一传统身体语言和现实生活的语态中打破了艺术的边界和文化的壁垒。

  民族舞剧《红楼梦》在视觉美感营造的意象表达中，引起观众对于《红楼梦》本身的想象和探讨，以东方美学的集体记忆阐述出传统文化的当代价值。

  舞剧《五星出东方》采用古典舞尤其是汉唐和敦煌的舞姿与西域民间舞的对话，用丰盛的传统肢体语言的魅力勾连起汉代跨民族相互交往的文化内核。

  “常常一票难求”“次次剧场爆满”“找黄牛加价买票”，这些看似是在说“演唱会”的现象，在近几年却扎堆似地出现在了舞剧的放票现场，甚至部分舞剧出现了连演多天还要加演返场的火爆现象。中国当代舞剧界逐渐在传统文化底蕴和现实题材根基的加持下，打造和推出了一系列具有浓烈中国文化特色和强大市场号召力的“出圈”作品，诸如《只此青绿》《五星出东方》《红楼梦》等，都以或极具特色的舞蹈片段或一票难求的舞剧市场盛况成为了圈内、圈外人热议的文化现象。

  在舞剧能够出圈并引燃文化市场的背后，其创作路径和破圈的文化密码也逐渐为人所关注，究其根本，这一系列舞剧“崛起”可以大致归因为几个幕后“推手”的共同作用。

  文化符号助力破圈舞剧的时尚元素

  细数近几年的剧场舞台艺术创作，舞剧艺术可谓是迎来了自身发展的一个春天。从《永不消逝的电波》打响了舞剧出圈的第一枪，后来《只此青绿》的持续发力，《五星出东方》和《咏春》的接续而上，无论是舞剧本身的讨论热度还是线下巡演的场次、驻场演出的规模形成，中国舞剧都在一部一部舞剧的持续精进中实现了艺术性和市场性的双赢。这一成果的实现自然离不开时代和政策的托举，但我们也不难发现在出圈的舞剧背后，实则有着其能够出圈的共性和在创作的底层逻辑上的相似性。

  “汉服”“簪花”“马面裙”，近年来，“新国风”已成为年轻人追捧的又一时尚元素。所谓“新国风”指的就是以传统文化为基础，结合现代社会呈现出的一种传统文化的创新方式。这种创新方式不仅仅是对传统文化的复兴，更是一种具有现代审美观念和表达方式的文化理念。除却服装、配饰等领域，在文化生产，尤其是舞剧生产的过程中，舞剧也产生了自己的“新国风”，以传统和现代兼具的时尚属性呈现出一种整体的流行趋势，并借此点燃了传统文化复兴的文化基因。

  舞剧《咏春》以双线叙事，将叶问的民族情怀与电影人的追梦历程交织在一起，在视觉构建上借鉴蒙太奇的方式，将武与舞融合在一起。舞剧《只此青绿》在“穿越对话”这一大热的新形式下，呈现出《千里江山图》背后的文化底蕴和内在的匠人精神。还有同样以“文物”为引，掀起“穿越潮”的舞剧《五星出东方》。这一系列广受好评的出圈舞剧都是在把握了传统文化精髓的同时，结合了时下的时尚元素，使舞剧收获了年轻人这一主流的文化消费群体，同时也在舞剧中镌刻了传统文化的文化符号。

  这种文化符号的形成，也有赖于编导在创作中，以敏锐的文化热点的选择搭建起了一座古今文化交相辉应的桥梁。在出圈舞剧中，我们能够看到不少作品实则都是“旧题新作”的一次再生产，利用本就具有一定文化影响力的作品进行“翻拍”，不仅没有落于窠臼，且能够又一次引起文化探讨的热度。比如民族舞剧《红楼梦》只选取了典型性和极富视觉美感的画面进行连缀，并以当代美学的建构策略在对女性群像的设置中联通古今，在视觉美感营造的意象表达中，引起观众对于《红楼梦》本身的想象和探讨，以东方美学的集体记忆阐述出传统文化的当代价值。

  身体意蕴赋予舞剧破圈的“一见钟情”