中国国家话剧院的音乐话剧《受到召唤·敦煌》构想了一个未来故事，故事产生在2035年的敦煌数字研究中心。该中心的青年实习生张燃与1935年身处巴黎的常书鸿，围绕敦煌捍卫展开了一场超过时空的心灵对话。这场对话借助数智时代的舞台艺术创作手段，呈现出震撼的视听结果，为观众带来了前所未有的奥妙感受。

　　宽广多维舞台时空的斥地与运用，为剧情示意缔造了精巧的物质前提。经由3D手艺、即时拍摄、AI手艺以及现成影像等多种手段的融合，诸如“北大像”、“南大像”、释迦涅槃像（卧佛）、57窟“美人菩萨”等一批具有代表性的敦煌造像得以呈如今舞台上，一场敦煌艺术的视听盛宴降生了。

　　现实上，《受到召唤·敦煌》作为音乐艺术与话剧艺术相融合的综合体，要求这两个分歧门类的艺术到达水乳交融的境界。除了前文说起的多种手段外，剧中还瓜代运用演员的表演、歌队的呼应、舞队的组合及场景的变换等众多伎俩，让观众仿若同主人公一样置身于与过去、如今和未来的对话情境之中，从而可以深切体味主人公在实际与抱负间坚苦决议的心境，传神地感受到敦煌的魅力召唤。

　　剧中对金刚力士角色的机动运用起到了画龙点睛的结果。这一角色源于莫高窟第206窟的金刚造像，由于其自身被赋予了坚毅雄强的护持佛法者的身份特质，而且带有敦煌捍卫神的象征内涵，所以人们天然而然地将它看作常书鸿等敦煌捍卫者的象征形象。剧作让金刚造像如“活人”一般启齿说话，使得它不单经受起莫高窟艺术发展历程的见证者与讲演者角色，还充当了张燃与情人林之秀之间的调解者（如剧中台词“金刚是我的大媒”所示），更成为张燃与常书鸿之间的信使，同时也在现代观众与常书鸿之间架起了沟通的桥梁，发挥出盘活全剧的独特效能。

　　这部剧最动人之处在于对“受到召唤”这一主题的三重意蕴的深度挖掘与呈现。剧作借助张燃因认同常书鸿，进而重新认同情人林之秀的剧情设定，为现代观众认同敦煌捍卫者的精力构建了极具感召力的审美桥梁。此中，“受到召唤”具体包含三重寄义：其一，在2035年数字敦煌时代，青年张燃受到敦煌捍卫者常书鸿所代表的精力的感召；其二，往昔岁月里，常书鸿受到中华艺术瑰宝敦煌莫高窟的召唤；这前两重“召唤”叠加融合，又衍生出赐与现代观众的第三重“召唤”，使观众深切感受到敦煌瑰宝以及常书鸿、段文杰、樊锦诗等一代代敦煌捍卫者身上所披发的独特魅力。

　　除此之外，剧作在主要人物关联的处理上颇下功夫。创作者看重挖掘常书鸿的生平事迹及相关传记史料，诸如《常书大作集》《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》等，以此为依据，对常书鸿与老婆陈芝秀、张燃与情人林之秀、张燃与金刚力士之间的关联进行了较为妥善的处理。不单如此，剧组放置青年演员一人同时分饰张燃和常书鸿两个角色，展开跨时空对话，这般创意也为全剧增添了别样意趣。

　　剧中一些细节极具感染力，令人过目难忘。就如常书鸿目睹陈芝秀留下的死别信后，惊诧之余，心急如焚地骑马狂追百里，终在悲愤交加、心力交瘁之下昏厥于沙漠滩。这一情节源自真实汗青片段，它鲜活地显现出敦煌捍卫者的不凡与坚韧。在剧作出色演唱、绚丽舞美营造的视听盛宴之外，这一情节触动了观众内心深处最柔软的角落，引导观众深切体悟敦煌捍卫者背后潜藏的人生酸楚，是一次直抵人心、感人肺腑的情感通报。

　　《光明日报》（2025年01月08日 16版）