◎张伟

　　有些预言，要过段时间才会看出端倪。2018年，第37届香港电影金像奖请到昔时“香港电影新海潮”的闯将集团亮相，颁布最佳电影奖项。此中，徐克导演寄语新一代香港电影工作者：以前这批所谓“新海潮”的电影人，“肯定支持你们新的‘新海潮’”。

　　上世纪70年代后期展现的“香港电影新海潮”，由徐克、许鞍华为代表的电影人发起，是一次紧张的电影变革。这批人多数负笈国外，回港后参与电视台发展，再投身电影界。所执导的电影作品解脱旧式片厂制框框，聚焦公共主题，采用全新拍摄伎俩，使香港电影风貌焕然一新。

　　四十多年过去，曾经的新海潮也成为汗青。那么，徐克所谓香港电影新的“新海潮”是确有其事照样远未成形？2018年时，这还像是一份美好的期许，现在却已成为确凿的究竟。

　　曲径通昏暗——新题材的开掘

　　比年来，对香港电影情有独钟的观众不难发现，港片起头有了与以往天差地别的样貌。以条件起港片，人人就会遐想到吊威亚、搞爆破、打打杀杀、枪战火并。换言之，港片给人的固有印象是以武侠警匪为主流，混合喜剧、爱情、恐怖等元素，极尽贸易电影之能事。但现在，越来越多的港片起头走写实路线，将镜头对准分歧社会群体，着力讲演凡人故事，影片主角没有惊天动地的壮举，却有引人共鸣的情感。同时，这些偏离过往流行路线的香港电影并没受到冷遇，反而得到观众的承认。现在仍在热映中的《破·地狱》不单票房横扫港澳，更是让许多本地观众也看到了纷歧样的港片风貌。

　　追溯此一风气的劈头，似乎并没有公认的里程碑标记。早在2017年，电影《一念无明》让港片的老实粉丝眼前一亮，导演是名不见经传的黄进，影片聚焦香港的精力病患者处境。昔时的香港金像奖，该片横扫八项提名，曾志伟和金燕玲分获最佳男配角和最佳女配角，影片的香港票房靠近2000万港币，这对于本钱200万港币的电影而言堪称奇迹。

　　2018年，《黄金花》将演员毛舜筠奉上影后宝座，这部电影陆续了《一念无明》将镜头对准边沿群体的路径，以自闭症患者为主题，其间混合中年婚姻危急等内容，又是一部凸显演员演技的实际力作。从此，这股潜流不停未断，并颇有渐行壮大之势。2021年的电影《浊水漂流》将露宿者题目摆上台面，2022年上映的电影《窄路微尘》以消毒公司为描绘对象，讲演小人物为生存付出的努力。

　　到了2023年，社会题材电影更是大放异彩，《白昼之下》《年少日记》两部电影不单斩获奖项颇丰，更在香港取得跨越2000万港币的票房佳绩。两部影片都没有大牌影星助阵，题材分别是偏冷门的残疾人院和学生心理题目，这本不是港片善于的领域，更不是观众青睐的类型，却能取得票房、口碑双赢，充辩解明港片涉猎领域以及观众欣赏口胃的变幻。2024年，新类型电影仍旧络续参与，好比讲演殡葬行业的《破·地狱》，聚焦收集诈骗的《我谈的那场恋爱》，以及涉及奇案却解脱奇案片路数的《爸爸》。

　　跟着这股潮流的络续蓬勃，越来越多的大牌影星介入进来，进一步带动了社会题材电影的发展壮大。郭富城成为流落麦当劳的“麦难民”（《麦路人》）；周润发不再是赌神，而是一个有自闭症儿子的失意赌棍（《别叫我“赌神”》）；刘青云直面儿子杀妻杀女之痛（《爸爸》）；黄子华被迫由婚礼谋划师改行丧礼掮客人（《破·地狱》）；吴慷仁演活了吸毒成瘾的新移民父亲（《但愿人长久》）；郑秀文洗尽铅华变为寄养家庭的母亲（《流水落花》），并终于凭借这一角色得到香港金像奖最佳女主角。谁能想到，十次提名影后而不得的郑秀文最终是靠一部低本钱的文艺片得到金像奖一定。