在广袤的中华大地，果洛州，这片充满神秘与魅力的土地，孕育出了一支别具一格的室内乐团——果洛州民族歌舞团“阿尼玛卿组合”，宛如一颗新星，在音乐的天空中绽放出绚烂光芒，为民族音乐的发展注入了新的活力与希望。

　　2021年，在果洛州委、州政府和上海音乐学院的大力支持下，“阿尼玛卿组合”由汤声声发起并正式成立。果洛州委、州政府一直致力于本土文化的传承与发展，深知民族音乐作为文化的重要载体，有着不可替代的价值，积极搭建平台，为艺术的孕育提供肥沃土壤。上海音乐学院作为国内顶尖的音乐学府，拥有深厚的学术底蕴和丰富的教学资源，对“阿尼玛卿组合”的支持犹如春风化雨，为这颗音乐幼苗带来了专业的滋养与培育。

　　发起人汤声声怀着对果洛音乐的热爱与执着，肩负起了组建这支特色乐团的重任。她精心筹备，四处奔走，将原本散落的音乐人才汇聚在一起，共同开启了一段充满挑战与希望的艺术之旅。“我想让这些具有动人声音的民族乐器，走出高原，走向世界。”项目制作人、上海音乐学院教师汤声声说道。为了这场演出的创排，她每年都要去果洛地区采风，深切体会到三江源国家公园的震撼美、原生态的人文气息。“我将它们融入整场演出中，力求展现人与自然的和谐共生。希望观众在感受美好旋律以外，能更加关注生态，共同守护三江源。”

　　这场演出中的《黄河源》等作品，将西洋钢琴与古老藏族乐器、原生态人声巧妙融合，在上海音乐学院对口支援的专家“调校”下，极具美感。“我想让这些具有动人声音的民族乐器，走出高原，走向世界”。她还透露，在当地创排作品时，自己切身体会到了三江源国家公园的震撼美、原生态的人文气息。“我将它们都融入了整场演出，力求展现人与自然的和谐共生。”

　　“阿尼玛卿组合”的成员每一位都散发着独特的艺术光芒。他们不仅具有卓越的艺术素养，在音乐领域有着深厚的造诣，而且其中有的还是非物质文化遗产传承人，肩负着传承与弘扬民族文化的神圣使命。

　　这些成员们，从小在果洛的山水间成长，深受本土音乐文化的熏陶。他们用心灵感受着每一个音符的跳动，用双手演绎着民族音乐的魅力。作为非遗传承人，他们承载着先辈们的智慧与技艺，将古老的音乐传统与现代的音乐理念相结合，赋予了非遗音乐新的生命力。

　　在他们身上，我们看到了传统与现代的完美交融。他们用精湛的技艺，将非遗乐器演奏得淋漓尽致，让那些沉睡在历史长河中的声音再次响彻世间。同时，他们又凭借卓越的艺术素养，不断创新，为民族音乐注入新的元素，使其在新时代焕发出勃勃生机。

　　“阿尼玛卿组合”所使用的乐器，犹如一座丰富多彩的音乐宝库，跨越时空，汇聚了不同文化背景下的艺术瑰宝。

　　钢琴，作为唯一的西洋乐器，在组合中扮演着独特的角色。它以其丰富的和声与宽广的音域，为音乐增添了一份优雅与大气。当钢琴的音符与古老的民族乐器交织在一起时，仿佛开启了一场跨越东西方文化的对话，碰撞出奇妙的音乐火花。

　　江南丝竹乐器竹笛，以其悠扬婉转的音色，为音乐带来了江南水乡的柔美与灵动。它的声音在民族乐器的合奏中，犹如潺潺溪流，润泽着听众的心田。

　　“玛曲牛角琴”，这一拥有 500多年历史的非遗乐器，承载着果洛地区的历史记忆。它的琴身造型独特，音色古朴醇厚，每一个音符都仿佛在诉说着古老的故事。

　　藏族鹰骨笛，有着 8000 年的悠久历史，其声音高亢嘹亮，带着草原的豪迈与奔放。在组合中，鹰骨笛的演奏仿佛将人们带入了广袤的青藏高原，感受着大自然的雄浑与壮美。

　　德钦弦子，这一传承上千年的非遗乐器，以其独特的演奏方式和优美的旋律，展现了藏族人民的热情与活力。它的声音在空气中流淌，仿佛能看到藏族同胞们在草原上欢快起舞的场景。