◎宋展翎 

　　在电影创作中，小本钱影片其实只是一种以资金本钱预算来界定影片的概念——它平日是相对于高资金投入、高制作本钱所生产的所谓贸易大片而言的，并非是一种影片的创作类型。小本钱影片又是一个动态的相对概念，并没有固定本钱标准的量化额度，它跟着电影财富投资的体量改变而络续调整，往往以业界粗略定俗成的共识作为划分。当今来说，国内影片制作本钱在1200万元以下的就能够称之为小本钱影片。

　　小本钱影片作为电影艺术作品“金字塔”的基座，是电影财富正向循环发展弗成或缺的一部门，也是发现人才、培养历练年轻电影创作者的场域。尤其是在回望2024年的电影市场时，我们不难发现观众群体对强输出的贸易大片已经审美委顿，颇为意兴衰退。昔日的大片市场似乎日趋饱和，电影市场必要更多小体量资金投入、多样化艺术风格的影片来满足更加年轻化、细分化的观众群体。

　　与此同时，跟着经济社会发展的深刻转型，文化需求多元多酿成为常态，消费者更乐意为小投入的“美好体验”买单。对电影市场而言，“低投入、小而美”的小本钱影片或者会成为某种意义上慰藉观众情绪的“精力口红”，成为当下电影市场转向的拐点。

　　回溯近两年的电影创作，一些精良的小本钱电影作品呈现出一些令人惊喜的特点。

　　创作视野：宽广有纵深 

　　生活永远是艺术创作广袤而浩瀚的蓝海，沉潜于实际生活的水流深处才气发现人生的空阔与苍凉，才气看见这个天下的万千色彩。

　　电影《又是布满进展的一天》直面当下社会各个群体所面临的实际逆境与生存焦虑，呈现了生命的坚实与彼此的守望，以及我们对工作代价和人格尊严的诘问。《逍遥·游》改编自作家班宇的同名小说，影片用近乎白描的笔触描摹了一个从身材到情感都遭遇不幸的年轻女孩的生活状态，并对身处此中的生命个体显现出伟大的悲悯与眷注。《流水落花》则突破了我们对香港电影的通例印象，透袒露绵密的生活质感，经由对一个香港寄养家庭日常生活沉默而富有氛围感的呈现，在时间的静水流深中表达人对美好情感的依恋。《水草长生》用十年时间记录了一个村庄家庭爷孙两人生活的变迁，以及人对地皮的眷恋和依存。《倒仓》从一个巧妙的小切口进入，刻画了一群戏曲少年的青春懵懂和情愫，有疑心有迷茫有成长，亦有诚挚的少年意气。

　　小本钱影片中对于女性故事的书写也是多样的。影片《带彩球的帐篷》描写了一个回族少女情窦初开的故事，淳朴善良的她在“学会爱”的过程中也找到了自我的代价和生命的颜色。《阿莫阿依》则记录了大凉山一位彝族女孩在家庭责任重压下的隐忍与坚实，以及像她一样在大山里的女性在国家政策影响下对本身人生方向进行的极新决议。

　　　创作立场：关切有锋芒 

　　这些小本钱影片的创作者大多数是年轻导演，精良的小本钱影片中不乏导演处女作。年轻的创作者真诚又不乏锐气的创作立场，是他们身上最为贵重之处。如果说贸易类型大片出于市场因素和本钱危害的考量，在某种意义上必要做到“面面俱圆”的话，那么小本钱影片最具代价的处所则是它们所保有的艺术锋芒和对社会生活的深刻洞察。

　　作为导演刘泰风的处女作，《又是布满进展的一天》是一部真正带有批判力度的实际主义作品。影片老实地记录下今世人的生活日常，没有锐意美化，在对社会各群体岑寂客观地进行审视的同时，又不乏平坦诚恳；影片对科技发展与人文眷注也进行了理性思辨——手艺的发展并非必然带来文明的进取，并发出“手艺强势发展的本日，我们在什么意义上还能够被感知为人”的叩问。在大数据已经渗透到生活各层面的当下，人的真正感受似乎反而被忽略了，影片让我们看见了时代大水下的芸芸众生——无论是法式员危力照样外卖员陈金鹏，他们都在努力地扛起生活的重担，应付日常的麻烦……生命的代价与尊严不应被严寒的手艺、数据所“贬低”，手艺的巅峰与人性的光辉不该南辕北辙。

　　《逍遥·游》是导演梁鸣的第二部作品，他的成长有目共睹——日渐沉稳的叙事节拍和娴熟的影像铺排，背后应是他对创作的耐久思虑与沉淀。难能可贵的是，影片绝不回避生活中的破碎与残暴，但立场却又是制止且采取的，并未过度渲染悲惨的底色，反而在悲剧的缝隙里流袒露人的坚实与广大——如果生活已如此沉重，那么哪怕须臾的逍遥也将是一抹亮色——这种隐藏在生活表象之下的悲悯力量，是极其动人的。