上海正在尽力扶植习近平文化思惟最佳实践地，而演艺事业无疑是此中极为关键的鞭策力量和冲破瓶颈的紧张切入点。在日前由文报告社和上海市文艺评论家协会共同主办的“从高原到岑岭——新时代舞台艺术杰作创作主题研讨会”上，来自京沪两地的专家学者围绕面临的时机与挑衅，展开深入商量。我们粗略请参会嘉宾们将他们的出色观念整理成文，延续刊发，以飨读者。

  ——编者

  徐俊艺术工作室曾经创作过一部音乐剧《赵氏孤儿》，业界和市场回声都不错，甚至有人评价其为“中国原创音乐剧的天花板”“一生必必要看的一个戏”。一位中央音乐学院的教学写了一篇文章，最后的归纳是这样的：“这个戏已充沛精良，但离上乘还有一步之遥”，我认为是非常客观的评价。而这个“一步之遥”，同样也能够用来概括本日中国原创音乐剧的状况，即已经取得了肯定的成就，然则与岑岭之间还存在间隔。所以题目即是：中国原创音乐剧的一步之遥，应该如何超过？

  中国原创音乐剧的发生时间很短。尽管早在上世纪三四十年代，在上海的电影院里就能看到根据音乐剧改编的好莱坞电影，然则音乐剧真正作为一个剧种和戏剧类型传入我国，差不多大粗略在40年前。记得那照样《外国戏剧》创刊前的资料里面，刊登了音乐剧《贝隆夫人》的剧本。如果从演出角度来算，那即是中央歌剧院于1982年跟百老汇合作，引进了《屋顶上的提琴手》和《异想天开》这两部音乐剧。从那时起头，国内慢慢接管了音乐剧，上海大剧院相继从伦敦西区和纽粗略百老汇引进了《猫》和《狮子王》等作品，都是连演一百场，票房几千万，很受迎接。

  比起引进，我们本身创作和制作音乐剧要更晚。不少有名的导演都涉足过音乐剧的创作和制作，好比郭小男、王延松等。起步阶段，多是模仿制作，直到本世纪才起头展现真正像模像样的原创音乐剧。这里就有一个题目：话剧传入中国是1907年，27年后，也即是1934年，就有了中国话剧的代表作《雷雨》，话剧创作进入一个阶段性的岑岭期。然则音乐剧进入中国至今，已通过去了40多年，至今还未展现一部可以被称为代表作的作品。

  当然也要看到积极的一面。一方面是作品的数量络续增加，同时戏剧界乃至整个社会对音乐剧都投入了极大的热情。好比上海有一年一评的演艺大天下音乐剧风云榜，北京有天桥音乐剧的年度颁奖。公共媒体也发挥了很好的作用，好比《声入人心》，就在客观上推广了音乐剧，如今很红的音乐剧演员郑云龙即是第二期的冠军。能够说，作为一个外来剧种，音乐剧已经成为当下国内演艺界对照紧张的戏剧类型，正处于必要向前迈进的关口。

  就市场而言，上海的音乐剧市场是全国最好的，不单施展在票房上，也施展在市场可以容纳的音乐剧类型上。如今广受存眷的亚洲大厦也好，演艺新空间也好，现实上都是围绕小型音乐剧的演出发展繁荣起来的。所以，上海应该有更大的责任和更大的或许，来鞭策原创音乐剧完成一步之遥的超过。

  就音乐剧类型而言，当今上海对照常见的有两种。一种是大型音乐剧，好比徐俊艺术工作室继《赵氏孤儿》之后又推出了《哈姆雷特》以及中英合作的《麦克白夫人》。固然也有批评的声音，但总体而言具有肯定的水准，社会影响力越来越大。另一种类型即是小型音乐剧，不单吸引上海内陆观众，也催生了“带着旅行箱来看剧”的现象，并且鞭策了整个陶醉式小戏院演出的发展。民营剧团缪时客即是在这个赛道上走出了一条本身的道路，把电视剧的IP做成悬疑剧系列。

  各种类型都能兼容，这种现象展如今上海不是偶然。因为从本质来讲，音乐剧是都市文化，发端于纽粗略，发端于伦敦，而上海是一座被视为可以跟纽粗略、伦敦并肩的国际化大都市。音乐剧本日在上海的繁荣，是一个令人得意的趋势，也使得人发生一种对未来的期待。

  那为什么又说还有一步之遥呢？此中涉及到几个题目。

  其一，从现有案例来看——《赵氏孤儿》就非常典型，讲的是中国故事，但用的是西方音乐剧的方式。像这种中国的传统故事、民间传说可能戏剧作品改编成音乐剧的做法如今很常见，好比李盾的《蝶》即是汲取了部门《梁山伯与祝英台》的情节，还有一些直接利用戏曲题材的；有人还因此提出要做戏曲音乐剧。在这个过程中我们必要思量的是，围绕音乐剧的艺术纪律、艺术特征以及中国传统戏曲、中国今世戏剧的特点，跟西方音乐剧的异一致，相关的研究是不是充沛。在音乐剧界也有各种说法，有说是音乐剧我们从来就有，好比黎锦晖写的即是音乐剧；也有更绝对的，认为戏曲即是音乐剧。这是一种把音乐剧概念泛化的思绪，是不科学的。包括由此而来的认为能够用戏曲创作的思绪来创作音乐剧，都是在对音乐剧的了解上、研究上还远远不敷的示意，以为用一种节减的脑筋就可以懂得音乐剧的艺术纪律。