近期多部叫好又叫座的国产影视作品中都带有明显的脱口秀元素——《破·地狱》（上图）的主演黄子华是一名资历深厚的脱口秀演员，《不讨好的勇气》则将脱口秀元素引入职场剧创作。

  一段时间以来，国产影视剧中一个突出现象，是多部叫好又叫座的作品中都带有明显的脱口秀元素——《破·地狱》的主演黄子华是一名资历深厚的脱口秀演员，《好东西》的导演邵艺辉参加过脱口秀培训班，《不讨好的勇气》则将脱口秀元素引入职场剧创作。

  但与脱口秀演员跨界成为影视明星，或仅将脱口秀段子放入影视作品的表层结合不同，脱口秀在这几部作品中似乎更多在深层次发挥作用。这也提醒我们需要换一种新的视角去理解脱口秀对当下影视的助力，才能将这一受欢迎的新喜剧形式真正融入影视创作之中。

  与时代情绪的共振为影视创作带来新的观众链接

  脱口秀与影视艺术有两点十分相似：一是两者都类似于一种拟公共空间，不仅能够讨论社会焦虑和痛点，而且让不同人群有共同表达的机会；二是它们都十分重视观众链接，将观众放在了重要的位置。但相比影视艺术而言，脱口秀自身的特点让它在这两点上似乎更胜一筹，不仅更容易表达出最新鲜的时代情绪，而且在观众链接上做得更加出色。

  首先，脱口秀非常强调新段子、新题材，所以能够在非常短的时间将更多不同的鲜活生活状态呈现在观众面前，而陈旧内容则会被迅速淘汰，可以说紧贴时代的各种新现状和新焦虑。而且脱口秀作为语言喜剧的实质其实是价值观的表达，一些流传迅速的脱口秀金句代表的就是大众共有的时代情绪和认同的价值观。

  其次，脱口秀主要是单人表演，而且创作者与表演者合而为一。一段好的脱口秀表演就是在塑造某个人物形象，讲述这个人物形象的生活经历和价值观。脱口秀写作尤其注重从个体的弱点和困境出发，脱口秀演员这种个体化的呈现使得他们更容易与观众形成情感链接。除此之外，脱口秀表演需要在极短的时间里吸引观众的注意力，其敲门砖就是情绪传达。可以说情绪是脱口秀和观众连接在一起的通道。所以，脱口秀创作和表演在发掘时代情绪的敏锐度和时效性上会下很大的功夫，从而成为普通大众的“嘴替”和情绪发泄口。

  《不讨好的勇气》之所以将脱口秀元素引入职场剧创作，就是看中了脱口秀这种与时代情绪共振的威力。其导演董润年认为脱口秀很能代表当下都市年轻人的生活方式和态度。很多脱口秀演员在进入脱口秀表演之前都有自己的工作，在不同的行业里遇到各自的困境，有些甚至是职场边缘人。而在接触了脱口秀这个样式后，他们找到了一个纾解自己的途径。所以，《不讨好的勇气》将女主角吴秀雅在职场中遭遇困境，并通过写作和表演脱口秀来释放自己的工作压力，由此获得成长作为情节主线。她对职场吐槽的脱口秀段子也都是紧密围绕在职场中受到的不公正待遇而写作。这一创作思路不仅戳中了当下年轻人的职场痛点，还能够启发他们的自我探索之旅，由此让职场剧创作真正接到了地气。

  《破·地狱》的主演黄子华作为脱口秀资深表演者，几乎成为香港地区民间的发声筒。只要跟港人息息相关的事情，都能成为他脱口秀表演调侃的素材，所以他才被称为最有港味的演员。2021年开始，他主演的《还是觉得你最好》《毒舌律师》和《破·地狱》等连获票房佳绩，与这些电影对当地社会情绪的精准把握密切相关。因为长年作为香港人的“嘴替”，他在影视作品中所传达的每一个微表情和细小动作，都令观众不由自主地产生共鸣。在《破·地狱》中，他饰演的道生是一个因市场萧条而被迫转行做葬礼经纪人的婚礼策划师。黄子华让观众看到了一个普通人如何在经历职业和生活的巨大转变后逐渐成长和变化，其中有一段道生对自己在疫情期间苦苦挣扎的独白就十分动人，那句“在香港呼吸空气都是要钱的”可以说直击香港社会的痛点了。