乐林如江湖，乐器即兵器，在“探求国乐之王”承袭者的过程中，各门派演奏高手云集，每位艺术家都有本身的身份和故事，每首乐曲背后也都蕴含着丰富的故事和人生哲理……辞旧迎新之际，中央民族乐团推出了一台令人线人一新的新创音乐故事会《探求国乐之王》，在中央歌剧院首演之后掀起热潮。这台以“国乐”为焦点、以“探求”为线索的演出，经由多维度的立异实践，重构了民族音乐的现代叙事系统，显现出传统与今世碰撞中的文化生命力，不单是一次艺术演出形式的勇敢冲破，更是一场关于国乐本体的哲学追问。

　　分歧于传统的音乐会演出，由中央民族乐团团长赵聪任艺术总监、青年导演庄一编剧导演、驻团作曲家李尚谦任音乐总监，中央民族乐团出品、演出的《探求国乐之王》，是一部以民族器乐为主要表演手段，辅以戏剧伎俩、游戏动漫、即时摄影、魔幻悬疑、喜剧元素的新样态综合演出，称得上是“戏剧与国乐的双向奔赴”，也可谓多种艺术手段以“民乐为本体”的跨界融合。国家队天团阵容的一流演奏家们不单是乐手，同时也是这样一部具有“武侠”气质和游戏动漫色彩作品中的角色，有着各自的人物身份和设施任务，他们经由“默剧”表演和音乐交换，将人们带入一个“乐林争霸”的时代。

　　只见古韵悠然的舞台上，古琴老师拂袖抚弦，以“大圣遗音”号令乐林，但却苦于无法解开师门传下的“天书乐谱”，也没有合适的传人成为“国乐之王”承袭者。两大门生胡二和毕利都有性格缺陷，独生女儿诗诗则想参与西方爵士乐团。一场神秘大火之后，诗诗带着父亲的遗志踏上惊险的旅程，路遇玉笛公子柳随风一路相伴，也和各方绝世高手相遇。每一次“斗乐”，都是一次民乐精辟的展示。无论是古琴弦动，于山涧茅屋内若劈山碎石砸落满地；照样二胡激动，虹光一片里曲落收弓如引剑入鞘；或是笙竽与电子音乐的即兴对话，古琴曲与金属摇滚的对抗融合……都以极具现代感的形式曲惊四座，唤醒了众多年轻观众血脉中的传统文化基因。

　　剧中还以多媒体手艺与即时影像摄影等高科技手段突破时空和“第四堵墙”，剧中人时而在琵琶演奏的《十面埋伏/霸王卸甲》中梦回唐朝，时而又在追寻“祖先的反响”中穿越到北魏的云冈石窟……剧情还将音乐学家杨荫浏解开姜白石《杏花天影》古琴谱、“瞎子阿炳”华彦钧创作《二泉映月》、1919年上海创立最早的新型民族管弦乐队“大同乐会”等真实汗青变乱和人物穿插此中，络续挖掘和通报着国乐的汗青传承、文化内涵、精力力量与现代意义。

　　最终，当所有乐器放弃“称王”之争，在《礼乐颂》中和鸣共振时，《探求国乐之王》给出了超越性的谜底：国乐之“王”不在器物之辩，而在文明基因的陆续。大屏幕上也展现古琴老师不停夸大的“中正安宁”同时也是“和而 分歧”中的“和”的繁体字“龢”，而这个字在甲骨文中描述的正是吹奏排笛的动作。文化符号升华为破解文化基因暗码的“密钥”，整个作品也更具宽阔格局和深远意义。

　　正如赵聪所言：“在大家能够创作，能够成为艺术家、作曲家、编剧和导演的时代，专业文艺工作者如何进行自我反思与革新，索求与公共更有效的沟通，更好发挥艺术作品的引领作用？我们亟须拥有更广宽的胸襟和更坦荡的视野。”《探求国乐之王》正是以开放姿态回应时代需求，这样一台具有立异脑筋和革新意义的演出，证明了传统不单是过去的遗产，照样未来的或许性。国乐的真正生命力，正存在于汗青与未来、本土与天下的永恒对话之中。（王润）