《猫神在故宫》剧照

话剧《北上》剧照

  2024年，中国话剧从选题计划、剧本创作、二度呈现到演出、流传、接管、评价的各个环节都显现出了新改变，充实显露出时代与戏剧、文艺生态与戏剧创作之间的内在联系。这一年，新创剧目的数量虽未增长，但对质量提升的要求与努力在各个剧作中都能够窥见；剧本的焦点作用更加受到重视，“一剧之本”的见地获得强化；演出市排场临较大压力，观众的审美趣味和观剧习惯产生了显著改变；新手艺、新媒介大量应用于舞台艺术创作中，催生出新的艺术样态，构建着新的演出业态。

文学改编成为新常态

  文学改编与戏剧演出的更多攀亲，是这一年戏剧创作和演出中值得存眷的现象。从文学作品中吸取创作资源，强化戏剧文本的故事内核与人文代价，已成为戏剧创作的普遍追求。

  在文学改编领域，茅盾文学奖获奖作品的话剧改编占据较大比重，例如得到第十七届精力文明扶植“五个一工程”奖的陕西人艺话剧《生命册》，上海话剧艺术中心的话剧《千里江山图》，杭州话剧艺术中心的话剧《北上》等，都是茅奖改编作品的典型代表。

  另外，根据现代文学经典作品、精良作品改编的话剧，也施展了分歧演出机构的艺术追求和市场选择。好比，广州话剧艺术中心上演了根据作家欧阳山同名小说改编的话剧《三家巷》；北京鼓楼西戏院推出了改编自作家刘震云同名小说的话剧《一日三秋》；上海东方艺术中心推出了根据作家海飞同名小说改编的话剧《向延安》；北京市演出有限责任公司、北京沃沐鼎和文化传媒有限公司结合制作演出了根据作家都梁同名小说改编的话剧《烽火北平》等。

  在精良原创剧目较少的配景下，文学改编作品丰富了戏剧演出市场的品类，为观众供应了更多选择，提升了话剧创作的思惟内涵与汗青文化承载。但同时，这一年的改编作品也带来了实践层面的新题目，即二度创作中分歧水平地存在改编者为了追求形式感、凸起个人风格，而影响原作思惟立意的挖掘与文化精力的彰显等环境，导致原作与改编作品之间展现审美落差。这是文学改编过程中值得重视的创作倾向。

创作者勇于拓展审美维度

  与以往相比，这一年原立异剧目的创作、演出数量虽有所削减，然则一些创作者勇于在题材、类型长进行新考试、新索求，拓展了话剧示意汗青与实际、人性与文化的审美维度。

  在实际题材方面，代表性作品有北京人艺的《永定门里》、西安话剧院的《长安号的笛声》、青岛话剧院的《烟火人间》、哈尔滨话剧院的《工人村》等剧目。有的将庞大的社会变迁与戏剧性的人生遭际相连络，让观众在汗青的回望中感受人的代价与尊严切实立；有的聚焦共建“一带一路”重大主题，以平凡人物的死守，致敬新时代的每一位扶植者；有的透过几户人家日常生活的改变，显现时代之进、城市之变、人性之美；有的在几代东北工人的心灵与命运演进中，呈现出积极向上的奋斗精力与淳厚无华的人性光芒。它们均以各自独特的叙事视角、生动的人物形象和显着的地区书写，施展了此类题材创作的新面貌、新追求。

  在汗青题材方面，古代、近代汗青人物受到各地创作者和演出机构的青睐，涌现出中国国家话剧院的《苏堤春晓》、国家大剧院的《邓世昌》、四川人艺的《苏母》、福建人艺的《严复》等剧目。此中，《苏堤春晓》是众多塑造苏轼的舞台剧中极富创作天性和文化韵味的一部作品。剧作以苏轼两次任职杭州的履历为支点，在非线性的时空叙事中，经由过去与今世、汗青与捏造、个体与群体、叙述与表演、端庄与诙谐等多种元素的交融交织，还原了这位文学人人的政治幻想、人格抱负、文学追求与精力境界，显现出一个文学人人背后的文化与时代气象。另外，在人物传记类型的作品中，江苏人艺的《华罗庚的最后演讲》也值得存眷。该剧立异性地用5个分歧时期的“华罗庚”形象构建起华罗庚的数学人生，这5个形象构成了人物内心的分歧侧面，代表了分歧的人生阶段和其对数学研究的思虑水平，艺术化地将华罗庚数学成果的攀登之路酿成了布满思辨性、哲理性的人生追问之路，为观众呈现了一个完备的、有魂魄的、大写的“人”。