【舞台艺术众家议】

　　 “剧本荒”是耐久困扰戏剧界的老题目。要真抓实干，久久为功，大肆培养青年编剧人才，这样才气从基本上解决“剧本荒”。

　　 剧本为一剧之本，戏剧文学是戏剧作品的魂魄。然而当下，戏剧文学的紧张性仍没有获得充沛重视，“剧本荒”依然是困扰戏剧界的老题目。首先必要阐明的是，所谓“剧本荒”，准确说应该是“好剧本荒”。戏剧界不缺平庸之作，缺的是好剧本。这是因为，在所有文艺创作中，剧本创作的难度相对较大，必要剧作家具有较高的专业素养、深挚的文化底蕴和文学功力。相较于影视行业，戏剧行业的吸引力有所降落。影视行业凭借其广泛的受众根蒂、高额的投资回报以及明星效应等因素，吸引了更多编剧投身此中。相比之下，戏剧行业的受众相对有限，投资回报也相对较低，这使得可以真正扎根戏剧行业的编剧有限，能创作出杰作佳作者更是少之又少。编剧数量少，天然导致剧本总量少；编剧才情平庸，天然也就创作不出高质量的剧本。

　　 中国剧协向来重视剧本创作与剧作家的成长，十几年前曾召开三次“全国剧本创作和剧作家现状信息交换会”，广泛汇集、整理相关资料，并于2014年出版《中国剧本创作白皮书》。2024年中国剧协再次展开调研，据初阶统计，十年间全国剧作家共创作大型剧本逾6000部，此中跨越一半被搬上舞台。十年来，戏剧文学创作不乏杰作力作；当局搀扶力度继续加大，各级艺术基金资助引领创作风向；文旅融合趋势增强，陶醉式戏剧创作渐渐成为风尚；江苏、福建等地域性新生代剧作家群渐趋形成，显现出戏剧文学创作的可喜场合。然而令人担忧的是：在创作方面，题材重复率高，同质化现象明显；创作伎俩、美学风格较为单一；创作与市场脱节、与观众需求不成家的现象仍然存在。剧作家总量降落，各区域、各院团差别较大，地区分布不均衡，在新老瓜代的过程中，偶有一枝独秀，缺乏百花齐放；不少区域，尤其是经济欠发达区域，编剧人才匮乏，梯队扶植青黄不接的现象依然存在；一些院团多借助外聘编剧、外助力量来完成创作任务，某些名编剧两全乏术，忙得“满天飞”，而普通内陆编剧却难有创作机会；青年编剧的培养方式仍较为单一，缺乏剧目搀扶、孵化平台，青年编剧的剧本上演难等题目凸起。

　　 可见，当今剧本创作和剧作家的现状可谓喜忧各半。针对存在的题目，我认为，首先，院团要摒弃“不养编剧”的不对思惟，无数究竟证明，不是剧团“养编剧”，而是编剧在“养剧团”，一位好编剧，就意味着一多量精良剧目，甚至塑造着一个院团的演剧风格。各地应在全国创作版图中找准自身定位，索求得当自身的创作发展道路。戏剧创作并非只有一条路、一种风格，要对峙“百花齐放、百家争鸣”的方针，鼓励艺术多样性，尊重艺术天性。稀奇是戏剧创作微弱区域要扬长避短，不宜一味追求大题材、进行大投入，外聘名编剧，这看似能带来一时的风光，但长此以往，本土编剧将永远没有实践机会，人才断层题目会愈发严重。究竟上，新戏和老戏、大戏和中小戏都弗成或缺，都有其紧张意义。创作大戏要科学立项，看重社会效益和经济效益，首倡“十年磨一戏”，避免将剧目做成“残次品”，上演几场后就被束之高阁。同时，为了磨砺、培养处所剧种创作人才，更要增强传统剧目、折子戏的整理改编工作，增强接地气的小戏小品创作。应创建本土编剧人才贮备库，同时搭建编剧与市场、院团之间的合作桥梁，索求、借鉴各方经验做法，改善创作情况，为处所戏剧创作注入源源络续的动力。

　　 其次，要赐与青年编剧更多机会和舞台，加大对青年戏剧创作者的搀扶力度。当下，各级当局的文化艺术基金、行业组织和高等院校为青年编剧人才的培养出台了各类步伐，举行了各类培训班、研修班、改稿班，但总体而言，对青年编剧人才的培养方式仍较为单一，缺少为青年编剧的创作供应上升空间以及让剧作最终可以登上舞台的机会。在各项指标压力下，许多专业剧团对编剧的选择非常慎重，一般都倾向于选择成熟、知名的剧作家。而青年编剧如果耐久没有实践的平台，必然会消磨其创作热情，这晦气于他们的成长，最终也会影响戏剧创作的团体情况。我们应发动统统有效力量，采用结合培养、多渠道培养和一对一培养等多种方式，创建青年编剧作品孵化平台和有效机制，积极与市场接轨，为他们供应作品打磨、先进及上演的机会。在此，我也呼吁，能力是在络续的熬炼、磨砺中成长起来的，我们所有人都履历过青年时期，要多给青年编剧一些机会，充实发挥他们朝气蓬勃、敢于立异的上风，这些怀揣空想的年轻人肯定能为戏剧舞台贡献更多出色纷呈的精良作品。