【文化评析】

　　 于中国人而言，戏曲不单是一种娱乐运动， 更是一种文化传承和生活方式。岁末年初，在一出大戏的起承转合中送走年光，在血脉相连的传统文化中摆设身心，对很多人来说，是一件无比惬意的事情。

　　 这几年，京剧、秦腔、越剧、黄梅戏等传统戏曲凭借多种立异形式连年连年“破圈”。传统戏曲文化激发出的火花，吸引众多从未打仗过戏曲的年轻观众走进戏班戏院，听“西皮流水”，赏“唱念做打”，感受戏曲文化之美。传统戏曲正突破“中老年专属”的标签，迎来了更多年轻的“追戏人”。

　　 浙江小百花越剧院原创大戏越剧《我的大观园》首演时，可以容纳近900人的戏院一连两天满座，年轻观众占比达98%；杭州西湖边的蝴蝶戏院情况式越剧《新龙门客栈》一票难求；在北京长安大剧场、上海天蟾逸夫舞台等知名戏曲戏院，20至40岁的观众成为观剧主力。某短视连年平台发布的非遗戏剧数据申报显露，90后、00后已成非遗戏剧的主要观看人群，在观众总数中的占比跨越一半。传统戏曲正与年轻观众“双向奔赴”。

　　 传统戏曲日益“圈粉”年轻人，得益于它继续守正立异，找到了与今世生活的契合点。比年来，多个剧种在戏曲今世化之路上作出立异索求。此中，既有索求京剧今世化表达的经典之作《曹操与杨修》、昆曲现象级作品青春版《牡丹亭》、陶醉式新国风越剧《新龙门客栈》，也有勇敢跨界、将传统戏曲与今世娱乐形态相连络的作品。例如，电影《满江红》中，铿锵有力的豫剧唱腔配上畅快淋漓的电子音乐，与剧情完善融合，激发了人们认识原版传统唱段的兴趣；新编昆曲《浮生六记》将舞台设置在沧浪亭里，让观众循着沧浪亭的复廊、花窗，陶醉式感受缠绵江南，领略戏曲虚实相生、写意逼真的优美意境……这些作品力求切近当下年轻观众的审美乐趣和情感体验，对传统戏曲舞台进行重构，以新的形式对接新一代观众的审美需求。

　　 除了示意伎俩，在题材选择方面，从真实的汗青变乱和实际生活中吸取灵感打开了戏曲创作的思绪，让吸引更多年轻观众成为或许。湖南省京剧珍爱传承中心创排的《皿方罍》讲演了流失国外的名贵文物皿方罍三度现世，最终在多方努力下器盖合一、回来祖国的真实故事；浙江小百花越剧院推出的原创越剧《我的大观园》，将古典名著《红楼梦》进行了今世化改编，不单储存了越剧婉粗略精致的风格，还在剧本布局、音乐编排以及舞台设计长进行了勇敢立异，巧妙地融入了今世人对爱情、友情的懂得，让观众透过舞台见众生、见本身……符合时代发展和审美的创作，让戏曲和年轻人越走越近。

　　 戏幕起，人声沸，百花齐放春满戏班；戏幕落，人如醉，幕幕戏曲隽永悠长。戏曲之美，非只在其声，亦在其形，更在其神。越来越多的年轻人起头欣赏声腔之美与韵味，同时也更深切体悟戏曲所承载的深挚文化和民族精力，在“唱念做打”的历时和共时凝视中，分享共同的文化基因，与富有中华民族特色的文化心理和艺术乐趣形成共振。当下年轻人有着更加坚决的文化自信、更增强烈的文化自觉，传统戏曲恰好契合了这种趋势与需求，“唱”进了年轻人的心坎里，发生恒久的共鸣和滋养。

　　 戏曲是中华文化的瑰宝，更是鞭策中华精良传统文化缔造性转化、立异性发展的紧张艺术媒介。一代代戏曲工作者接续传承，长期弥新的戏曲艺术络续被挖掘、被看见，缤纷多彩的戏曲之美惊艳着年轻人，分歧剧种共同彰显的传统文化之美深入人心，戏曲艺术以其独特的魅力在传统与今世间架设起桥梁。

　　 锣鼓起风云，唱念透千钧。戏曲之美的绽放，离不开传承、立异与流传三者的有机连络。步履不断，我们定能继续缔造出更多新的精良作品，让传统戏曲继续绽放时代新韵，带给人们更多美的享受和心灵的滋养。