国产电影工业“手工小作坊”已逐渐被“全产业链”代替

《蛟龙行动》

  《哪吒2》以2000个震撼视效带领观众体验翻涌的东海漩涡，《唐探1900》在山东精心复刻了百年前的旧金山城，《蛟龙行动》1:1打造了深海巨兽“龙鲸号”……今年的春节档，堪称“特效量”史上最高。

  在银幕上重工业美学的巨大冲击力面前，观众们不由得感叹：曾经的“五毛特效”已经蜕变作令人惊叹的“硬核大片”，成为国家实力与文化自信的生动注脚。

  工业化不断破壁

  中国电影呈现工业化最美的模样

  很多影迷肯定还记得二十年前，关于“五毛钱特效”的玩笑，那时候，一些粗制滥造的国产特效充斥着银幕，折射出世纪之交中国电影工业的尴尬。那时的剧组常自嘲"三无团队"——无标准化流程、无专业分工体系、无成熟技术储备，特效制作甚至在居民楼里完成。然而，谁都不曾想到，短短二十年，“手工小作坊”已经逐渐被“全产业链”所替代。

  中国电影的工业化觉醒始于2002年《英雄》的横空出世。张艺谋用2.5亿元投资和跨国团队协作，首次将“商业大片”概念植入行业基因。再次点燃重工业引擎的，是2015年《捉妖记》的破局——这部融合CG角色与东方奇幻的影片，宣告中国电影有能力驾驭高难度工业化制作。此后，《战狼2》以军事动作类型撬动56.9亿票房，《流浪地球1》用“饱和式救援”打开国产科幻新维度，《长津湖》系列以超1.2万名工作人员的协作规模，形成了战争史诗的工业化标杆。

  这种工业化不仅要攻克制作技术上的壁垒，还要面临细节上的隐痛——影视管理体系与制作规模严重脱节。2017年拍摄《流浪地球1》时，剧组会为2000人用餐问题焦头烂额，导演郭帆在拍摄时也曾经45天连轴转。“而工业化的结果就是能够让我们高效到尽量少犯错误，尽量不用熬夜。”到了2021年拍摄《流浪地球2》时，剧组已经建立起数字化管理体系，将102个主场景、9.5万件道具的庞杂工程拆解为可复用的流程模块。

  拍摄《长津湖》时，影片完成了超百公里的战役战术设计，特效镜头数量超过4000个，将实拍爆炸与数字爆炸（FX爆炸）相结合，成功解决了传统特效难以实现的复杂场景问题，建立起堪比好莱坞的标准化生产体系。

  标准化生产体系也产生了积极的链式反应。中影基地的云计算中心自主研发了全数字虚拟拍摄系统，该系统整合了绿幕、光学跟踪、游戏引擎、虚拟现实等技术；横店影视城已经储备了超8000分钟数字高清全景影像素材、4000多个三维模型库。日前，中国企业打造的全球首款透声LED电影屏最新亮相，预示着下一代影院的技术升级。中国电影正在呈现工业化最美的模样——让天马行空的想象，通过精密严谨的体系投影在银幕上。

  电影人“脑洞成真”

  重工业影片需要国家实力作为背书

  今年春节档的《蛟龙行动》让“国之重器”惊艳亮相，以中国的尖端装备重构影像维度。作为中国首部核潜艇题材的电影，《蛟龙行动》剧组1:1打造了“龙鲸号”，潜艇全长120米，宽11米，高16米，是迄今全球最大的潜艇道具，其长度相当于一个足球场，仅外壳的搭建就花费了八个月。这艘潜艇宛如一座钢铁巨兽，从巨大的艇身结构到狭小的内部通道，甚至舱室中的每一根电线和每一个螺丝钉都经得起检验。

  导演林超贤表示，拍摄潜艇电影，“等于大家要去做一次科研”。潜艇内部共设置了九个舱室，鱼雷舱负责正面作战，为潜艇提供强大的火力输出；指挥舱则统领全局，掌控着整个作战行动的指挥权；导弹舱可突击水面目标，给予敌人致命一击；后置鱼雷舱提供支援，确保战斗的持续进行；核反应堆舱维持潜艇动力，是潜艇的“心脏”所在；主机舱控制潜艇前行，确保航行的稳定与方向；潜水器舱用于快速出艇执行特殊任务；辅机舱协助其他舱室正常运转；艉舱则负责稳定浮力，保障潜艇在深海中的平衡。这些舱室相互协作，构成了一个复杂而精密的作战系统。

  为此，剧组邀请了多位潜艇操作顾问、鱼雷顾问等不同方面的专家进组指导，机械结构、指挥舱内的仪表盘、武器系统的操作流程，无一不是经过了详尽的研究和设计。参与“龙鲸号”与其他海底场景的专业美术组成员接近200名，剧组全员最多时高达1300余人。出品人于冬表示，所有这一切，只为拍出“面向国际的、属于中国人的潜艇大片”，而这种“造真船拍大片”的底气，源自我国完备的工业体系和中国海军的实力与风采。