电影《蛟龙行动》以硬核战争片的题材特性和重工业制作模式，在春节档中独树一帜，在视效打造、叙事推进、细节刻画等方面，拓展了我国军事商业大片创作的类型范畴，与前作《红海行动》一起，共同重塑了国产军事题材电影的审美版图。

　　《蛟龙行动》海报

　　视觉盛宴：潜艇与海战的逼真呈现

　　《蛟龙行动》最瞩目的，当属其对潜艇与深海战斗场景的精彩设计与呈现，为观众带来了一场震撼的视觉享受。影片伊始，观众便能感受到电影对细节的极致追求。潜艇内部构造的展示堪称一绝，从狭窄的通道到精密的仪器仪表，每一处细节都栩栩如生，让观众仿佛置身于真实的潜艇之中。为了追求逼真的效果，剧组按照1:1的比例实景打造了三艘潜艇模型。内部每一处屏幕、按键都可使用；全艇的9个舱室，包括鱼雷舱、指挥舱、核反应堆舱等，功能各异且细节满满。从巨大的艇身结构，到狭小的内部细节，完美还原了潜艇内部复杂而精密的环境，凸显电影细节刻画的逼真性与可信度。这在电影制作高度依赖数字媒介技术的当下，体现了一种难能可贵的工匠精神。

　　海战场景是影片的重头戏，其中鱼雷对战、潜艇猎杀以及密闭空间的残酷搏杀等情节扣人心弦，紧张刺激程度令人窒息。尺度得当的数字特效技术的使用，急迫紧凑的剧情节奏设计，展现了主创团队对叙事技巧和细节掌控的能力，加深了观众对神秘深海中潜艇大战的沉浸感和参与度。导演林超贤在前作《红海行动》及《长津湖》等影片中纯熟运用的“炮弹时间”基础上，再次依托数字技术独创性地打造出“鱼雷时间”：当敌方“空泡鱼雷”如幽灵般在深海中快速袭来，我方“反鱼雷鱼雷”迅速拦截，作战指令密集下达，声呐的滴滴声、鱼雷的呼啸声以及爆炸的轰鸣声交织在一起，营造出千钧一发、令人目不暇接的紧张气氛。这一系列出色的镜头调度和节奏把控，以及别出心裁地以“空泡鱼雷”的第一视角，为观众构建出一种前所未见的观影体验。

　　蛟龙小队突进到敌方潜艇内部和海底基地作战的场景同样精彩。在狭小密闭的空间，特种渗透、近距离枪战、白刃格斗与高科技战争轮番上阵，延续了林超贤一贯硬朗强悍的“战争美学”风格。尤其是“最后一分钟救援”环节，蛟龙队员们与敌方特种兵展开近身搏斗，三组镜头同时呈现不同的生死场景，敌我间生死瞬间的紧张感、绝望感被无限放大，令观众血脉偾张，为队员们的安危揪心不已。

　　叙事节奏：张弛有度的叙事推进

　　虽然观赏性是林超贤一贯的艺术追求，但他并未放弃对叙事张力的精雕细琢。在《蛟龙行动》中，从头打到底的动作戏是制造紧张刺激观影体验的重要支撑，但影片也巧妙地将文戏与武戏自然融合，避免了单一紧凑感和冲突性所带来的审美疲劳，让观众在紧张刺激的战斗之余，也能沉淀情感，深入了解角色的内心世界。影片开场便以海上钻井平台为支点，迅速进入紧张的战斗情节，蛟龙小队在枪林弹雨中执行任务，激烈的交火瞬间抓住观众的眼球，为影片奠定了紧张刺激的基调。随着剧情推进，节奏逐渐放缓，文戏部分适时展开。队员们在潜艇中的日常生活、作训场景的展示、小战士给各舱室分发绿植的情节、炊事班因颠勺动静大影响潜艇静默的讨论、分享彼此的生活点滴和内心想法等，展现出他们在战场之外，作为普通人的生活、情感与牵绊。这些文戏或展现主角人物的内心世界，或表现配角人物的日常情感，情节细腻而真实，紧密契合影片的主题，让观众看到了人物有血有肉、立体丰满的一面，从而避免了商业大片为追求主角光环或故事特效而让配角沦为工具人、人物扁平化的风险。

　　为此，影片在刻画徐宏、佟莉和罗星等在前作《蛟龙行动》中的人物时，采用了闪回的方式来展现他们的动机和性格，还特别在“新蛟龙队”中增加了队长孟闯和队员韩骁的故事线，从对他们父辈“恩怨”的回忆，到战斗前他们感情矛盾的生发，再到战斗中矛盾的化解，既展现了人物成长的复杂语境，也凸显了中国军人光明磊落、铁骨铮铮的精神气质。此外，影片还刻画了龙鲸号艇长赵启航和舰队参谋长方屹之间的战友情，让电影的叙事节奏张弛有度，形成富有故事性和层次感的叙事文本。