“哪吒母子分别时的钢琴曲让我潸然泪下。”“高燃BGM听得人热血沸腾，想冲进银幕跟着哪吒大闹一场！”“这首挽歌把申公豹的背影衬托得更悲壮了”……当观众沉浸在影片震撼的视觉奇观、丰富的画面细节中时，电影《哪吒之魔童闹海》的音乐悄然深入人心。在这部现象级动画电影中，音乐并非画面的附庸，而是勾勒角色灵魂、讲好故事的关键力量——《哪吒2》的诚意和匠心，观众不仅看得见，也听得见。

　　曾为电影《流浪地球》、纪录片《舌尖上的中国》等配乐的阿鲲，此次为《哪吒2》贡献多段名场面配乐——哪吒母子最后拥抱时的钢琴曲、万妖殊死反抗的热血战歌、龙王父子摆开阵势时的燃情交响、申公豹孤身赴敌的悲怆挽歌……民族与世界、传统与当代相融的“国风交响”恢宏大气又扣人心弦。

　　工作中的阿鲲。（资料图片）

　　让音乐与角色灵魂共振

　　“娘只想再抱抱你，娘永远爱你。”《哪吒2》中殷夫人与哪吒的母子亲情让无数观众感动落泪，殷夫人抱着哪吒诀别时的钢琴曲成了影片最触动人心的旋律之一，许多影迷主动“扒谱”模仿弹奏。

　　这段以钢琴弹奏为主题的旋律，是阿鲲为《哪吒2》创作的第一个作品，“这是创作过程中最让自己动容的一段音乐。我想到小时候被妈妈逼着弹钢琴的经历，自然而然想用钢琴去诠释哪吒母子间的情感。”令阿鲲惊喜的是，这段承载着私人记忆的钢琴曲也感动了影片主创，没有收到任何修改意见，可以说是“一遍过”。

　　在充满温情和爱意的钢琴声中，阿鲲还加入了悠远绵长的女声哼唱，让朴素的母爱更具感染力，“希望观众在看到哪吒母子时，联想到自己和家人的情感”。

　　除了哪吒、敖丙等主角，《哪吒2》还成功塑造出一个复杂饱满、颠覆传统认知的申公豹形象。从“反派豹妖”到“最让人共情的角色”“被误解的悲剧英雄”，肩负全族希望的申公豹怀着赴死的决心纵身一跃、以一敌万，迎来属于他的高光时刻。“我和许多影迷一样，非常喜欢申公豹这个亦正亦邪的角色，他让人既喜爱又叹息。”阿鲲说。

　　“申公豹也有家人，内心也经历着痛苦和挣扎，当他说到家人已逝、自己再无留恋时，那种视死如归的悲壮感很打动我。”于是，阿鲲选择将人声哼唱与交响乐结合，以一段挽歌式音乐勾勒申公豹的角色弧光，“从一个单独人声，到群体哼唱的挽歌，声音中有人们对申公豹的误解，更有对他的同情和惋惜，随着交响乐进入，情绪逐步推向高潮，观众也能对申公豹的心境感同身受”。

　　国风色彩传递东方韵味

　　民族与世界、传统与当代相融，结出民族音乐的创新果实——电影《哪吒》系列如何打造“国风交响”的音乐宇宙？《哪吒2》原创音乐创作团队杨芮、朱芸编团队将侗族大歌、蒙古呼麦等民族音乐元素加入配乐，并巧用琵琶、笛箫、大三弦等传统乐器，还为四海龙王主题音乐设计出京剧锣鼓搭配电子脉冲音、交响赋格曲搭配二胡的“中西碰撞”。

　　“保持音乐的国风色彩、传递东方韵味，是饺子导演和我们的共识。”在阿鲲看来，交响乐是国际化音乐符号，中国传统民乐同样拥有深厚的文化底蕴，两者相遇绝不是简单的拼凑，而应追求有机的融合与创新。

　　在申公豹高光时刻的配乐中，阿鲲先用淡淡的埙声渲染悲伤氛围，再逐渐引入交响乐挽歌。埙是中国最古老的吹奏乐器之一，乐声沉缓凝重、余韵悠长，仿佛能将历史的沧桑与人物的悲怆娓娓道来，为即将到来的高光情节铺垫出强大的情感张力，“交响乐是激烈的场景渲染，而民乐是细腻的情绪渲染”。

　　“万妖的反抗”是《哪吒2》的高燃情节之一，而描述这段万妖殊死一搏的热血战歌，核心竟只用了三个音，通过三个音不断迂回向上的编排，营造激昂沸腾的战斗感。“大道至简，高端的食材往往只需要最简单的烹饪方式。”阿鲲说，他想用尽量少的素材去创作丰富多变的音乐，正如传统音乐中那些简洁却富有深意的旋律。

　　“我在创作时，并没有刻意追求某种单一风格，无论是交响乐还是民乐，它们都是创作的工具，关键在于如何用这些工具讲好故事。”在敖光、敖丙破鼎后摆开阵势准备决战的场景配乐中，阿鲲邀请维也纳的交响乐队加入演奏，“我现在还能常常回想起，那些奋战在钢琴和各种乐器、工作设备前谱曲的日日夜夜，那些和维也纳交响乐手们协作沟通的时刻。”