黄启哲

　　160亿，这是AI给出的《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）累积票房预测。而在此之前影片早已创下中国影史第一，截止成稿前正向着全球票房第七位挺进。而与之形成显着斗劲的，是同属《封神演义》神话改编、同档期上映、同为三部曲第二部、同样被寄予厚望的《封神第二部：战火西岐》（以下简称《封神2》）。尽管作为春节档新片票房季军，12亿元的成就不俗，但思量到其30亿元的宏大投资与口碑的一落千丈，无疑为尚未上映的第三部蒙上厚重阴霾。诚然，动漫与真人电影存在制作层面的诸多差别，但两者的对照仍在创作、财富、市场等诸多维度对往后的创作具有思虑意义。中国电影人应当在这场“冰火两重天”中实时复盘得失调整手势，来应对更高审美需求的中国电影观众。

　　本土故事改编，一贯是创作红海，神话尤其如此。较之以往，《哪吒2》与《封神2》都对原作进行了颠覆性改编。《哪吒》系列哪吒酿成了永远顶着两坨黑眼圈的“魔童”，固然与《封神演义》中哪吒的顽皮有所呼应，但其作为险恶魔丸投胎出世三年将被天雷扑灭的悲剧，无疑是全新的故事设定。《封神》则在神魔大战中更看重涉及汗青真实的部门——描摹武王姬发的个人醒悟与成长。两者看似都与原作或是以往改编有了完全分歧的面貌。但为何前者叫好连连后者口碑滑坡？

　　因为《哪吒》的颠覆性改编深深根植于中国传统文化思惟之中。好比第一部开篇给定的全新设定“混元珠”分魔丸灵珠，就是道家的“万物一生二”也是“阴阳互根”的思惟施展。而对于传统文化元素的引入，《哪吒》系列也用得不突兀，用满意想不到。“龙套”结界兽灵感来自于三星堆面具，两部戏的戏份不到十分钟，却成为衍生文创的热门选择。足见主创的用心获得了市场的热烈回应。

　　反观《封神》系列电影开篇，将“封神榜”直接物化，成为大家争夺的象征“世界共主”正统性的宝物，疑似照搬了托尔金奇幻故事《魔戒》的设定。即就是口碑好于《封神2》的前作中，也有大量借鉴莎剧的“弑父”情节，与中国伦理道德与王朝汗青发生了严重偏差。即便可以自圆其说，但让观众觉出了“不服水土”。

　　借鉴西方审美与故事，《封神》系列不是孤例。早在上世纪90年代的电视剧《封神榜》中，欧化的服化道就引发继续的争议。然而，倘若三十多年前的“欧化”尚且存在时代局限，那么到了2025年，这种文化的不自信，显然是与文化自信日益高涨的观众南辕北辙的。

　　诚然，在《哪吒》系列电影中，也有西方动漫影子。好比石矶娘娘照镜子与《白雪公主》中坏王后的呼应，好比太乙真人掏宝物让人遐想到的日本动漫形象哆啦A梦。但这些设计无关乎焦点设定与情节鞭策，只是让分歧年龄层观众会意一笑的“梗”。

　　创作者应苏醒，是中是洋，观众考查的不光是比例浓度，而更是一种团体感受。

　　再来看工业化大片制作。

　　注意力时代，影视宣发、尤其是院线大片降生不少所谓的“中国《权游》《指环王》”，有的名导干脆把《王子复仇记》直接嫁接中国宫廷戏。“巨资+明星+大排场”模式下，美则美矣，然而倒是“唯好莱坞至上”迷思下没有故事魂魄的空壳。

　　这种无谓的对标，并非工业化的正途。

　　同样得益于工业带来资源配置优化、分工专业化的《哪吒2》，则全部启用中国动画公司。更令人动容的是，此中靠近八成是小微企业，却在众人拾柴下，实现了堪比天下最顶尖动画工业水准的《哪吒2》。

　　工业化，同样也是《封神》三部曲的追求。

　　立项之初，导演乌尔善就立下弘愿“做成中国电影工业化的标杆”。更纪律的工作时间、更严谨有序的后勤保障，都让《流浪地球》导演郭帆恋慕不已。

　　然而工业化不应只有标准化流程，其最终照样要为好内容服务。

　　就拿《封神2》饱受争议的殷郊法相来说。半透亮而饱和度极高的殷郊形象，尤其突兀而被网友吐槽为“蓝精灵”。从此，更传出了这是4500块外包给团队做出来的大话。制作方出面辟谣。原来这家国外公司有《权力的游戏》《海王》等代表作，制作周期更是长达18个月，预算高达1800万元。

　　然而即便在辟谣中抬出西方大片背书，但观众显然并不买账。