《哪吒2》火爆银幕,打破了“续作多烂片”的习惯认知,目前已跃居中国影史票房第一、全球动画电影票房榜第一,成为国漫“破圈”之作,《哪吒2》不仅赢得了高票房与好口碑,更向世界展示了中国动画的独特魅力。

　　刘宗智　济南报道　　　　　

　　票房奇迹

　　2月18日晚,改编自中国神话故事的《哪吒2》累计票房突破123亿元,超过《头脑特工队2》,登顶全球动画电影票房榜,成为亚洲历史上首部获得如此成绩的“非好莱坞制作”。据电影《哪吒2》官方消息,《哪吒2》将延长上映至3月30日。正常一部电影的上映周期是30天,但也有部分电影由于票房表现优异,实现现象级破圈,获批“密钥延期”,放宽上映周期,《哪吒2》显然是其中的佼佼者。截至2月21日,《哪吒2》全球票房127.74亿元,位列全球影史票房榜第八,市场预测其最终票房会突破150亿元,“密钥延期”无疑为其再次创纪录提供了冲刺条件。如果《哪吒2》的票房超过150亿元,有望跻身全球影史票房榜前五。

　　《哪吒2》的成功极大振奋了中国电影市场的信心,也吹响了“国漫崛起”的冲锋号角。此前,《哪吒2》票房突破100亿时,《秦时明月》《那年那兔那些事儿》《斗罗大陆2》等多部国漫在社交平台上发文称“此非终点,而是国产动画黄金时代的启航锚点!”国漫的众志成城、团结一心也感动了许多网友,他们纷纷留言表示“希望国漫不断攀登,再创巅峰”“这一刻自豪感涌上心头,中国动漫越来越好”“吒儿好争气,国漫走向世界”。在中国动画全行业的共同托举之下,《哪吒2》不仅创造了票房奇迹,更描绘出国漫未来的光明前景。

　　“神仙打架”

　　中国动画电影的历史可以追溯至20世纪20年代初。1922年万氏兄弟首创的动画短片《舒振东华文打字机》被认为是第一部国产动画片。1941年,由万籁鸣等人执导、改编自《西游记》的黑白动画作品《铁扇公主》上映,成为当时中国乃至亚洲第一部长篇动画片。

　　1949年后,上海美术电影制片厂厂长特伟提出“探民族风格之路”的口号,被认为是动画电影“中国学派”正式兴起的标志。这一时期的动画电影创作者们善于深耕中华优秀传统文化,对经典名著进行改编,汲取中国民间艺术与文化底蕴。在当时动画技术尚未成熟的环境下,动画电影创作者们仍拍摄了诸多佳作,如《神笔》《大闹天宫》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等。

　　尤为值得一提的是,同样由万籁鸣导演的《大闹天宫》,由于当时没有电脑制作,仅绘制原画就花费了近两年时间,它不仅是我国第一部彩色动画电影,也被公认为是当时动画电影的巅峰之作,在国内外斩获诸多大奖。影片中的孙悟空造型明显以中国戏曲元素为主,以热烈大胆的红、黄、蓝、绿、白这五种单纯原色赋予孙悟空以鲜明的外形特征。从此,这一形象从《铁扇公主》中细胳膊细腿、动作僵化的小猴子,升级为顶天立地、无所不能的齐天大圣。

　　这一时期诞生的水墨动画,将水墨艺术与动画影片制作巧妙融合,呈现出独特的美学意蕴,同样令人耳目一新。比如《小蝌蚪找妈妈》,它通过独特的艺术手法,让齐白石的笔墨在银幕上井然灵动。水墨画那份恬静适意,借动画手法给人以更生动的观感,为世界提供了属于传统又富于创意的中国形象。李可染的水墨画作同样讲究意境,水墨动画电影《牧笛》(1963)陪伴观众游历秀丽的江南山水,感受牧牛娃对水牛的感情和山水生活的惬意。

　　进入20世纪80年代以后,中国动画再次迎来了兴盛期,优秀作品层出不穷。比如上海美术书电影制片厂制作的《哪吒闹海》,它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片,代表着当时动画电影界的最高水准。《山水情》让水墨动画达到一个新的高峰,这部影片没有任何对话,在水墨动画手法的加持下,每帧场景都是一幅出色的水墨画,完美诠释了中国水墨画“似与不似之间”的美学。