【影视锐评】

　　 近日，关于春节档的各种话题讨论居高不下。尤其是春节档上映的6部新作均为系列电影，这一现象让中国电影“将IP进行事实”的财富意识与创作模式又一次闯入人们的视野。相比其他形式的影片，IP电影具备哪些市场上风？其依托的系列电影在形式与内容上如何切近当下观众的日常审美？如何让IP创作助力中国电影的高质量发展？这些题目值得思虑。

　　 本意为“知识产权”的IP，在当下早已越出了原有的内涵界线。在与电影艺术同构的过程中，其外延更多出现为“具有贸易代价和市场潜力的创意、故事、角色和品牌”。作为电影工业高度集成与文化深度拓展的必然产物，IP在平安、靠得住和高回报的根基运作流程中鞭策了制片的标准化、文本的贸易化、单片的系统化，由此衍生出不乱、成熟、可期待的系列电影。比年来，众多中国电影IP在圈定观影群体和提振票房号召力的同时，以系列化的创作模式继续产出精良作品。好比春节档，岂论是已然摘得天下动画电影票房桂冠的《哪吒之魔童闹海》、陆续“唐探”系列“悬疑+喜剧”风格的《唐探1900》、期冀打造中国神话史诗的《封神第二部：战火西岐》，照样深耕“合家欢”类型的《熊出没·重启未来》、成果主流电影立异的《红海设施》之续作《蛟龙设施》、由中国人耳熟能详的武侠小说改编的《射雕英雄传：侠之大者》，它们都席卷在以续集、三部曲、重拍片、前传等为根基类属的系列电影范式内，并在IP的统合下提升投资力度、延展艺术形式、回应观众期待。这些作品集中涌现，一扫客岁中后期市场的消沉场合，让“看电影”再次进入公共的日常生活空间，让中国电影掀开了新一页。在中国电影染指全球单一电影市场榜首之时，其内在的布局性改变和汗青性趋势更需引人存眷。

　　 究竟上，春节档的票房示意恰是当下中国电影工业变革与美学冲破的时代征候。IP运作下的系列电影可否在实操手艺上取得冲破，不单查验着具体创作中想象力的杀青，也是衡量其工业立异能力的紧张指标。当《哪吒之魔童闹海》采用超大量动态粒子特效描摹海天奇观，《蛟龙设施》为推演深海作战，1∶1打造潜艇置景时，无论票房收益是否抱负，这些IP电影在工业手艺上的集成立异已经消弭了国产影片长久以来落后于天下进步程度的汗青焦虑。作为观众，人们在享受系列电影科技突围带来的视听体验时，也于手艺布局性变革的传神体验中感受了文化立异的魅力。

　　 当然，这些IP作品在票房成就上展现分化，之所以如此，主要在于手艺布局性变革之后的深度叙事能力，即内容生产是否触及社会意理的活泼内核、审美文化可否具备承载观众情绪的根基能力。《哪吒之魔童闹海》重构古典文学中哪吒的抵制性虽然紧张，但更紧张的是，作品建构了“有缺点”的少年英雄形象，他不屈服于命运、不遵从于世俗，敢于挑衅旧有秩序和既定规则，在偏见和漠视中劳绩成长。这种源自魂魄深处的代价索求击中了观影者的存在焦虑，激起人们与命运抗争的勇气，也让传统文化理念有了现代性认同。《唐探1900》把探案故事部署在19世纪中后期华工赴美修建中央宁靖洋铁路、八国联军入侵北京等汗青配景下展开，考试在他乡建构与他者更平等的对话关联，从而激发观众的家国情怀和文化自信。正是这些中国内容与中国表达珠联璧合的IP，引发观众的情感共鸣和心灵共振，鞭策国产系列电影快速发展，凸显出中国电影缔造民族形式、建构东方美学的发展趋势。

　　 但在另一层面，作为双刃剑的IP，其于电影贸易通道和艺术创构上亦有缺陷。囿于投资的规模化、创作的完成度以及未来收益的弗成控性，制片方在权衡利弊的考量中更倾向于择取、运作被市场反复查验的成熟IP，长此以往必然会让其发生路径依赖，团体电影形态也将趋于郑重、保守。当观众渐渐适应了三部曲式的IP观影模式后，大制作系列电影继续性扩张领地之时，中小本钱影片的生存空间势必会受到挤压，这意味着立异作品的削减。真到那时，要想扭转单一向度的电影行业态势，非夙夜之力可破。

　　 从域外影像艺术的汗青与实践来看，作为IP试验的策源地和系列电影的搜集区，好莱坞自新世纪以来继续深耕IP电影，并将《星球大战》《哈利·波特》《指环王》等系列电影推向视听极致。但在一段时间里，美国电影市场年度票房纵有提升，却始终维持在110亿美元左右，作为单一市场团体收益已根基见顶，可见其扩张性投入与收缩性收益之间形成的边际效应愈加明显，寄托IP拓展系列化产品已无法有效提振疲软的公共需求。