导演文晏凭借新作《想飞的女孩》入围第75届柏林电影节主竞赛单元，这距离她带着《嘉年华》亮相威尼斯电影节已经过去了八年。《想飞的女孩》以上世纪90年代的重庆为背景，讲述一对表姐妹（文淇和刘浩存饰演）二十余年的成长与救赎，两个背负着原生家庭伤害的女孩，奋力抗争、相携相助。影片融合了多种类型元素，导演的大胆尝试是希望让世界看到不一样的中国电影。影片将于3月8日登陆国内院线。

　　这些抗争过的女人就是我的英雄

　　北青艺评：《想飞的女孩》故事的源起是什么？剧本创作是您一个人完成的吗？之前做了哪些准备工作？

　　文晏：我当时有两个合作者，其中一个是彭静，她是重庆人，生长在故事开始讲述的年代，很多重庆烟火气的细节是跟她聊出来的。当然电影主体框架的故事还得我自己来做。2018年，我第一次去重庆，听到第一批在朝天门码头做服装生意的人的经历。那是一个巨变的时代，做生意很疯狂，有时候血本无归，有时候一夜暴富……我采访了好几个家庭，他们大多以夫妻俩、兄弟俩这样的家庭关系一起做，他们的故事都挺跌宕起伏的。

　　最初，我是对这些故事和这些人感兴趣，但创作过程中我看到了那些家庭老照片上的小孩子：有的就趴在布料堆上；有的女孩子涂着口红、烫着头发，给自家生意做小模特；还有几岁的小朋友在市场里站在凳子上叫卖……特别生动，特别有趣。其实，当时做服装生意很辛苦，父母从凌晨三四点市场开门，一直忙到晚上五六点，回到家累得倒头就睡。孩子们又大多是独生子女，所以很孤独，表姐妹就成了最亲的一种关系。后来，我逐渐聚焦到了下一代的一对小姐妹身上，因为从她们出发，我们既可以看到过去，也可以预想未来。

　　北青艺评：影片故事很丰富，那您最希望观众接收到的信息是什么？

　　文晏：我觉得还是两个女孩的成长吧。不管她们的困境是来自原生家庭，还是职场、外界环境，她们都在不停地奋争，想要打破某种限制，寻找属于自己的自由和尊严。就像跳水那场戏，方笛（文淇饰）握着那把剑，最后浑身是水，一副落魄的样子。有时候，真正的英雄不一定看上去像一个英雄，这些抗争过的女人就是我的英雄。可以说，影片其实讲了两个女英雄的故事。

　　北青艺评：是的，方笛作为武打替身的那场跳水戏，她一次次地沉入水中，大家都很紧张，为她揪心。这是非常难拍的一场戏吧？

　　文晏：那是一场大夜戏，花了很长时间。筹备期给文淇做了三周左右的吊威亚训练，武术指导也给了她非常有效的帮助。拍的时候，我们做了多个预案，三台机器同时拍。文淇很有毅力也很坚持，最终完成了这一系列动作。那场戏最后两分钟是连续镜头，故意让观众看到她从水下上来飞到空中，能看到这个演员的情绪一点点往上走，达到顶点。跳水这场戏，我们剪了好久，也是为了把强度推到极致。如果只看原素材，那种痛感其实没有那么强烈。表演、拍摄、剪辑，加上配乐烘托，才让情绪达到了顶点，影片最终呈现的效果是非常严密的设计和组织的结果。

　　北青艺评：刚才您谈到了两个女孩的共性，您又怎样塑造和看待这对互相依赖又走上不同道路的女孩身上的差异呢？

　　文晏：对方笛而言，出问题的是舅舅而不是爸爸，关系毕竟远一层，哪怕母亲仍然想用挣钱还债这个事情拴住她，但她脱离家庭走出去还是相对容易，她的选择既是一种出走，也是一种逃避。但田恬（刘浩存饰）面对的是自己的父亲，从小作为家庭的小中心，是在貌似宠爱实则控制的环境中长大的，一开始不一定会选择像姐姐那样的路。但她到了青春期，在不断被“挤压”之后，反而会出现一种更逆反的状态……我还是根据人物在家庭中的位置，去延展她们的性格和选择的路。

　　北青艺评：影片中乌鸦的寓意很重要也很特别，好像从来没有人用它来比喻女性，尤其是还把她们定义为英雄的女性。这样的想法从哪里来？