1905电影网专稿光影辉映奋进路，同心共绘新征程。

　　春节档影片《哪吒之魔童闹海》以超143.62亿元的国内票房、3亿观影人次、20.10亿美元的全球票房，展现了中国动画电影产业的硬核实力。这部现象级作品的成功，既是传统文化创新表达的典范，更是中国动画电影工业体系从“跟跑”到“领跑”的里程碑式突破。

　　从宣纸上的水墨晕染到银幕上的视觉奇观，光影流转间，中国动画已走过了百年时光，更完成了从手工作坊到工业化体系的华丽转身。

　　现供职于北京电影学院动画学院副教授葛竞分享说在动画电影创作早期，上美影厂在1999年制作了《宝莲灯》，一部非常标准的动画长片，也是上美影厂非常重要的一部作品。

　　在千禧年初，中国动画有了“喜羊羊”和“熊出没”系列，那个时候动画电影已经开始商业化的尝试了。2015年上映的《大圣归来》将一种特别具有电影现代技术高度的作品呈现在了观众面前，在票房上也取得了非常突出了成绩，葛竞说到了《大圣归来》大家才知道原来中国动画电影的票房是可以取得10亿票房的高度的。

　　随着近些年从“白蛇”系列到《新神榜：杨戬》，再到《长安三万里》和《哪吒之魔童闹海》，葛竞认为中国动画电影在呈现上已经超过了国外动画片带给观众的视觉上的感受了。

　　在《哪吒之魔童降世》中，龙族举全族之力打造万鳞甲，电影之外，《哪吒之魔童闹海》的成功也得益于一次“万鳞甲”式的合力托举，有138家电影公司，超4000名动画人参与了影片的制作。

　　来自成都千鸟文化传播有限公司的视效总监程双，分享了他们公司在《哪吒之魔童闹海》中承担的工作。

　　程双说他们主要负责了大概十分钟的特效画面的制作，包括申小豹受伤去找申公豹、陈塘关天上掉岩浆等等。程双觉得难度比较大的就是防护罩，这里面又有粒子，又有流体，这些元素和元素之间的配合都是需要提前设计好。程双说这些特效不是把资产怼进来，然后直接一结算，它就会按照预定的想法得到一个满意的结果，这些都是要提前设计好的。

　　来自墨境天合成都公司的视效总监邢明礼分享了制作哪吒撕裂重生那段的过程，他说团队总共做了120个镜头，从2024年1月开始，花了11到12个月的时间去完成，比如团队会做一些血液流出的过程，流线性的动态呈现是难度比较大的。

　　在《哪吒之魔童闹海》的创作中，可可豆动画负责主线创作，原力科技、Morevfx、千鸟文化等团队分攻特定特效场景。138家公司形成“核心创意+专业分工”的协作网络，这种模式既保留中小团队的创意灵活性，又通过标准化流程实现规模化生产，是标志着中国动画从“作坊式”向工业化转型的关键突破。

　　影视渲染是把特效公司用三维软件做的三维场景，转化成银幕上可以看到的二维图像序列的过程。随着中国电影工业化的加速，云渲染技术的出现大大缩短了影视后期的时间。位于广东深圳的瑞云科技，就通过云渲染技术，参与到了《流浪地球2》《哪吒之魔童闹海》《熊出没·重启未来》等影片的后期中。

　　该公司的渲染产品总监李玉光分享说云渲染的制作服务革命性地改变了影视制作的传统流程，《哪吒之魔童闹海》中有一个三秒钟的镜头，镜头里边的场景很复杂，制作人员用本地（电脑）做测试预估需要400多天才能渲染完，但他把这个场景拿到云端这边来，基本上24小时内就能给他一个版本的迭代。

　　云渲染技术，还需要海量的计算机集群作为硬件辅助。瑞云科技就使用了大量的西部算力，加快了他们的云渲染速度。