【编者按】在数字文明与人文精力交融共生的新时代，舞台艺术正履历着前所未有的范式变革。从AI手艺赋能到“双演融合”新业态蓬勃兴起，舞台艺术的数字化重生之路布满着时机，也面临着挑衅。全国两会期间，光明网专访全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫，共同索求文化传承与流传的更多或许，为讲好中国故事垦荒出多维度的艺术空间。

　　数字手艺的深度参加正在重塑舞台艺术的流传形态。党的二十大提出“实施国家文化数字化战略”以来，文化和旅游部积极贯彻落实，进行“线下线上融合，演出演播并举”的双演融合工作布置。这一立异行动不单垦荒了文旅消费的新场景新模式，也大大提升了文化流传结果。如国家话剧院创作的首部文献话剧《抗战中的文艺》，初次实现了12家收集平台同步进行线上演播，首日点击量破千万量级。音乐话剧《受到召唤·敦煌》更是拓展了城市覆盖面，依托“九城联动”进一步完美“第二现场”播脱手艺，并采用60米高色阶大屏播出，经由“AI+3D+即时影像+二维动画融合”等最新的数字手艺，突破传统观演模式和舞台空间，让更多年轻人可以“同时同在、千里共赏”。制作团队配置了13台高清电影机和全套制播体制，运用“即时拍摄、瞬时剪辑、及时投屏”的手艺链，打造低延时、高清质感的大屏画面；率先考试多媒体AI手艺，以较劲机算力天生多维陶醉式视觉体验；立异利用实景拍摄与二维动画相连络的形式，经由3D手艺构建多维视觉空间组合，率领观众与1935年身处巴黎的常书鸿展开了一场穿越时空的对话。

　　在索求发展的过程中，行业也面临着“艺术+科技”复合型人才缺失、数字文艺行业链不完美、集群效应尚未形成等题目，亟须由当局主导，以代表性文艺院团率先发力，全行业、全社会共同努力，鞭策形成数字文艺的高质量发展新格局。未来，数字文艺将朝着“全场景交互”的方向演进，实现艺术与科技的共生，加强陶醉式体验感，呈现“艺术+科技+消费”的新场合。

　　不光形态革新，舞台艺术还从收集文化功效中吸取了丰富的养分。如收集文学、收集游戏等收集文化新功效连年连年被戏剧创作者改编，成功把网生代青年吸引到了戏院中。田沁鑫说：“现代戏剧演出，必要研究和吸纳年轻人的审美偏好，实现传统和今世、艺术本体和形式立异的最大均衡。”网生代是互联网情况下成长起来的一代人，自然地对互动性强、即时反馈性强、视觉进攻力强、快节拍、多线程的内容感兴趣。以国家话剧院原创话剧《苏堤春晓》为例，经由示意北宋大文豪苏东坡两度赴杭州为官的履历，串联起他跌宕起伏的一生。从主题和题材来说，高度呈现了宋韵之美、传统文化之美；从审美风格来说，亦庄亦谐，在台词中穿插了许多现代文化热梗；从叙事方式来说，剧本采用非线性叙事，多时空交错构造，信息量密集；从表演来说，演员们在叙述、评论、抒情等各种状态之间机动切换，成功解码Z世代的文化基因。其创作焦点即是对峙守正立异和人民性原则，将缔造出服务时代和人民的文艺杰作作为文艺工作者的使命。

　　另外，AI手艺在内容创作中也有着极大的应用潜力，它可以汇集、阐发现有资料，为创作者供应参考和灵感。田沁鑫首倡利用AI手艺辅助创作，她认为将以DeepSeek为代表的AI语言模型工具与其他软件连络利用，能够缔造出更多或许。但AI本质依旧是辅助工具，在情感深度上还必要人类把控。正如吴道子所说：“不认真就假了，一认真就乱了。”创作者要操作此中的分寸，与AI工具“相敬如宾”，不克完全将主导权让渡出去，而应人机协同，在创作上做到上风互补。

　　现在，中国戏剧也起头握别水货的身份，不少经典剧目向外洋反向输出。田沁鑫认为，中国戏剧的国际化，本质是以科技为翼、文化为根、青年为桥。科技是手段，传统文化能够借助科技走到分歧的观众面前，呈现现代审美，通报文化精力。如音乐话剧《受到召唤·敦煌》将借助“CNT现场”品牌在国外流媒体平台刊行，把东方美学带到国外。对于文艺出海时经常遇到的不服水土等题目，中国舞台艺术创作者从未放弃在内容层面探求传统与今世、本土与天下的最大公粗略数，让民族元素与今世审美相融合，以更高的文化自信鞭策中华文明与天下文明的对话。

　　艺术作为超过语言和地区的文化载体，在促进民心雷同、显现真实立体的中国形象方面具有独特作用。必要进一步发挥艺术交换在文化外交中的效能，体制提升对外艺术交换的能力和项目的质量，以及与国际艺术合作的程度，筹办好新时代文化外交的新战略，形成新格局。田沁鑫建议：“必要构建对外艺术交换长效协同机制，把艺术交换纳入国家外交耐久战略计划，扶植形成当局、民间、个人多重组合的对外艺术交换收集，打造全球艺术品牌矩阵，经由多样艺术项目、艺术数字化流传渠道，实现对外艺术交换在机制立异、科技赋能、人才培养等方面的体制性冲破。”