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电影《封神第二部：战火西岐》海报。资料图片

  【文艺观潮】  

  近期，国产电影市场迎来了一场传统与现代交织的文化盛宴。《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传：侠之大者》等影片焕新出彩，除了打造精彩的视觉效果之外,中国传统音乐元素的创新性融入，也是带给观众惊喜和愉悦的重要原因。从古琴、琵琶、唢呐等民族乐器的演奏，到戏曲唱腔、民间曲调的现代改编，传统音乐成为电影叙事、场景塑造、美学构建及文化出海的关键要素，既激活了民族文化基因，也回应了全球观众的审美期待。

  萃取传统音乐元素，激发光影叙事新动能

  作为“用声音讲故事”的艺术，电影音乐以独特的音韵特质构建了一个超越语言的情感共振场域。在近期上映的多部国产影片中，传统音乐被赋予前所未有的叙事能量，它不仅是氛围营造的催化剂，更是剧情发展的推进器，有时还能成为时空建构与人物性格塑造的点睛之笔。

  有的电影将传统音乐巧妙提炼并转化为一系列符号性语言，直接运用到剧情的演绎中。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒喊出“我命由我不由天”，与唢呐特有的嘹亮音色一起冲破云霄，瞬间点燃观众情绪，形成极具感染力的声画共鸣。而续作《哪吒2》中，八支唢呐齐奏产生的声波冲击，瞬间拉升了主角抗争命运的戏剧张力，成为故事走向高潮的听觉引擎。更巧妙的是，在“宝莲重塑肉身”的关键场景，制作团队选用非遗侗族大歌，层叠的声浪营造出圣洁空灵的意境，以多声部合唱隐喻角色涅槃重生的神性光辉。这些精心设计的民族音乐符号，让观众通过声音感知角色的命运起伏，使电影叙事突破视觉维度，达到情感共振。

  有的电影对传统音乐地域性的精准把握，强化了作品时空表现的真实性与人物塑造的典型性。在《封神第二部：战火西岐》中，剧中众人齐唱的《女怀》《鸣岐》两首民歌不仅有重要的隐喻作用，而且凸显出西岐民风淳朴的地域特征。《哪吒2》开场便采用京剧风格的配乐和天津曲艺的元素，为的是渲染陈塘关的市井气息和喜剧效果。《射雕英雄传：侠之大者》中，一首蒙古语歌曲《旋风沙》不仅展现了成吉思汗的英勇气概，也折射了草原牧民粗犷、骁勇的性格特点。这些音乐的选择强化了电影的时代背景、地域特质，更通过音色的差异化处理，为电影注入了灵魂。

  当传统音乐被重新组合为意象符号系统时，它所承载的文化记忆与情感共鸣便悄然转化为光影叙事的强大动能。电影创作者巧妙地运用“音乐叙事”这一理念，将传统音乐与电影情节、画面、人物等元素紧密结合，达成了一种综合的叙事效果。这种探索进一步丰富了中国电影的艺术语言，为观众提供了全新观影体验。

  对传统音乐进行现代转译，构建视听审美新体验

  中国传统音乐是涵盖民歌、戏曲、文人音乐等的庞大体系，其在电影中的创造性转化与创新性发展，本质上是文化基因的现代转译。“古为今用”的秘诀在于既延续文化基因的完整性，又符合现代观众的接受心理，即通过解构符号、重构形式、融合技术，在保留文化记忆的根脉基础上，嫁接现代审美的枝芽。

  在电影这一综合艺术中，传统音乐的巧妙征用与创新演绎，能够带领当代观众穿越时空，从听觉维度建构“历史的想象”。最典型的当数《封神第一部：朝歌风云》，创作团队复原传统音乐音色，并将其与现代声场技术结合，来呈现对商周时期的景观想象。“登基大典”场景运用30支无簧传统笙的群奏技法，让《商颂》的低音吟诵与高频笙鸣形成对位声场，构建了史诗级的仪式空间；在“质子战舞”场景中，创作团队通过古筝模仿古乐器“筑”的独特音色，配合弦乐群整齐有力的扫弦演奏，将古代战阵的气势转化为震撼的视听效果。这种创作既延续了商周礼乐文化的核心要素，又用现代音乐语言重构神话叙事。影视配乐通过声学考古与艺术加工，还原了青铜时代的音色特征，达到历史底蕴与艺术创新的有机融合。