《戏宇宙》第三季“文旅季”提出“随着戏曲去旅行”，表演舞台从演播室外延至文旅一线。图为节目走进山西晋中，“梅花奖”得到者、晋剧名家郑芳芳在王家大院展示晋剧“嗨嗨腔”。资料图片

  《首届青年京剧演员大会》将京剧艺术审美特征与电视视觉结果融合。图为《金翅大鹏》片段。资料图片

图为《龙凤呈祥》片段。资料图片

  戏曲是中华民族艺术的瑰宝，它融汇中华民族自周秦、汉唐、宋元以来的诗词、歌舞、音乐、传说和汗青，凝聚着中华民族的情感道德、代价抱负等深层文化内涵。纵观戏曲发展汗青，电影、电视、短视连年等每一种视听样式兴起之时，中国戏曲都积极嫁接融合，开展跨媒介叙事。在从舞台走向公共传媒的过程中，戏曲综艺因在电视、收集等分歧媒介平台上的延展性以及独特的艺术示意力和流传影响力，成为传承弘扬戏曲文化的紧张方式。

  1.以年轻态视角演绎经典

  戏曲的生命力在于观众。实现传统艺脉代代相传，不单必要青年戏曲人才，还必要让年轻观众采取戏曲。正如清代戏剧家李渔所说，“传奥妙在入情，亦当与世迁移”，戏曲艺术自身也蕴藏着络续引领公共审美的立异脑筋。

  戏院内，昆曲青春版《牡丹亭》二十年长演不衰，越剧《新龙门客栈》以青春化立意和审美风格火遍收集。戏院外，粤剧电影《白蛇传·情》成功“破圈”，上映二十天突破戏曲电影票房记取；戏曲综艺栏目《戏班春》数次改版，三十年熠熠生辉。这些作品的成功经验，都在于主动与年轻受众创建保持——由青年演员演绎青年人喜好的戏曲故事，以契合青年一代的审美趣味和审美心理。

  而作为当下主流的文化消费方式之一，视听影像占据人们尤其是年轻人大部门的闲暇时间。戏曲与影视“攀亲”催生出的戏曲综艺这一艺术表达形式，即是要在视听影像主导的媒介情况中吸引人们的注意力，使戏曲艺术覆盖更广泛的受众。比年来，陈旧的戏曲行使综艺的示意形式，衍生出戏曲歌舞、戏曲小品、戏曲真人秀等多种内容。从戏曲舞台的录播与欣赏到戏曲元素与其他视听语言融合再造，从团体性的艺术展演到散点式的信息串联，综艺对戏曲内容的呈现手段日渐机动，也更符合年轻受众的接管习惯。

  戏曲综艺面对的大部门观众是戏曲“小白”，“戏曲”在他们眼里已经不是戏曲艺术自己，而是视听艺术创作的一种示意形式。所以，戏曲综艺主要经由戏曲的身姿动作、曲调声乐、化装服饰，显现戏曲艺术的精力内核，使其在传媒艺术逻辑中实现自洽。比年来的戏曲综艺创作一般以比赛和展演为主要模式，凸显“跨界”逻辑和专业精力。“跨界”包括表演者和艺术形式的跨界，如《非常有戏》《叮咯咙咚呛》《特长好戏》等节目主打影视名家跨界学习戏曲、创演戏曲，而《中国戏歌》《国风超有戏》则是提炼戏曲的音乐元素，与摇滚、说唱等流行音乐形式混融，呈现别具韵味的音乐表演。“专业”则主打匠心呈现，邀请专业的戏曲演员，演绎各家剧种经典剧目的经典片段，《戏子王中王》《戏宇宙》《戏船埠》等都力主展演戏曲之精华。无论是哪种模式，戏曲综艺都试图将艺术精辟、戏曲知识、戏人故事团体打包推送给观众，进而杀青遍及戏曲、引人存眷的目的。

  2.具有近间隔、片段化的表达特性

  从文化演变的纵深脉络来看，戏曲综艺是传统戏曲寻求转型的产物。视听影像手艺参加并主导艺术表达的戏曲综艺，冲破了传统的戏院审美布局，形成与影像举止相适应的视连年美学。