比年来，陶醉式演艺以特有的场景感与介入性，赢得年轻人的追捧。陶醉式演艺火爆出圈，为繁荣文艺创作、促进文化消费带来何种启示，热潮之下是否有弗成忽视的隐忧？经由近5年的实地调研，陶醉式演艺发展的内在纪律与前景方向渐渐变得清晰。

　　当今市面上的陶醉式演艺主要有四类。

　　第一类是游戏戏院，包括剧本杀、密室逃走。消费者在主持人引导下，以角色饰演和逻辑推理为焦点开展游戏。这类是陶醉式体验，与“演艺”的联系度并不大。

　　第二类是耐久驻演的演艺新空间剧目。位于上海亚洲大厦、第一百货、上海大天下、世贸广场内几十家“星空间”里的驻演剧目和杭州百越蝴蝶戏院的越剧《新龙门客栈》，剧目场景和观众席位有机融合在一起，观众步入演出空间即步入戏戏院景。

　　第三类是选择空间或专门为创作打造空间的剧目。如上海表演艺术新六合艺术节，根据新六合内的空间形态定制或改造作品；深圳蛇口戏剧节邀请创作者来到蛇口，在咖啡馆、文创园区等分歧情况就地取材创作。王潮歌导演的《只有峨眉山》《只有爱》《只有河南》《只有红楼梦》等耐久性旅游演艺项目也属于这一类。剧目内容与地区风景、文化、建筑体等慎密联络，投资数亿元的建筑是专为剧目和观众体验打造的空间。

　　第四类是观众深度介入型演出。如每场只有一名观众的《一个人的游戏》，高兴麻花在多地驻演、由观众介入破案的《猖獗理发店》，观众边看演出边品尝美食的《玩味探险家》等，观众鞭策着内容的发展。

　　陶醉式演艺的火热，首先由消费者尤其是年轻消费者减压放松和社交娱乐的需求鞭策。陶醉式演艺剧目《不眠之夜》在上海已驻演8年，累计跨越2100场，观众超62万人次，总收入超5.5亿元。据统计，2023年上海音乐剧演出场次占全国的37.8%，票房占46.7%，演艺新空间已成为场次主力，分布在写字楼、阛阓的演出更带动了餐饮购物住宿等消费。上海市文化和旅游局发布的数据显露，过去游客在上海的停顿天数为2天左右，丰富的演艺内容使这一数字增加到2.84天。

　　陶醉式演艺旭日东升，向传统戏院输送了观众。据上海市演出行业协会发布的数据，2024年上半年，上海100家演艺新空间完成演出运动9927场，吸引观众168.3万人次，演出收入共计1.47亿元。在爆款剧目和明星演员的吸引下，一些陶醉式演艺的观众渐渐进入大戏院，拓展了消费者的增量。新的消费群体对戏院服务也提出了更高的要求，反推戏院更加存眷观众的多元需求。

　　陶醉式演艺为更多年轻从业者缔造了机会。北京中间戏院原艺术总监满顶创立“很难得意”戏剧工作室，制作出品多部剧目并运营位于上海亚洲大厦、世贸广场内的多个演艺空间。导演何齐和编剧胡璇艺成立“睡欠好的工作室”，以前只有在戏剧节有演出机会，2024年起在上海世贸广场有了第一部贸易驻演作品《秘密》……更多人才参与，更多创意汇聚，再经由观众的选择与市场的淘汰，优质节目才有或许储存下来。

　　对线下观演带动贸易、旅游等多方面消费的期待与引导，进一步助推陶醉式演艺的快速增长。文化和旅游部明确提出扶植“小而美”的演艺新空间，北京、广州、成都、长沙等地出台搀扶演艺新空间发展的政策，驱动演艺新空间及陶醉式演艺的规模化发展。

　　从业者如何创作出更多得当当下消费者的杰作剧目，让作品拥有更长久的生命力，生怕是热潮之下必要岑寂思虑的题目。

　　不克只追求陶醉的形式，而忽略演艺的品质。快节拍生活下，人们选择观看演出经常出于放松减压和娱乐的必要。但有的演艺剧目为了吸引观众，以低俗搞笑等元素迎合消费者。有的剧目则信奉“品位是流量的仇人”，只追求为消费者尤其是年轻人供应一时爽感的快餐产品。陶醉是示意的媒介，演艺为观众供应审美的对象，意味着艺术作品要有弗成或缺的美好代价和精力营养，也意味着从业者有弗成推卸的社会责任。

　　小型项目本钱相对可控，大型项目需理性预判。演艺新空间一般在原有举措的根蒂上注入演艺功能，且面积较小，投资大多有限。专门为剧目新建的大型举措投资以亿元计，如果撇开地价或许增值的因素，靠演艺节目带动文商旅消费的现实收入与巨额投入是否成比例，也是值得警戒的危害。

　　同质化、低程度重复会消耗观众的耐心，也将影响行业的长久发展。有的从业者追求一时热度、满足于贴上“陶醉式演艺”的标签，可能迷信高科技、大投资、特定场地、多感官体验。陶醉并非只是感官层面的感受，观众在戏院里用心感受舞台上的统统，精力上受到浸礼也是陶醉的一种。更长久和本质上的陶醉，是心灵的陶醉。