香港电影本不缺爱情元素，我们所熟悉的经典港片中，爱情正是吸引观众入场的一大卖点，如枪林弹雨中的悲剧恋曲（《英雄本色3》）、人在异域的浪漫情缘（《秋天的童话》）、古典名著的无厘头改编（《诳言西游》）、神鬼天下的灵异之恋（《倩女昏暗魂》），举凡种种，纷歧而足，但有趣的是，纯爱电影领域却鲜少见到“香港出品”。

　　纯爱电影，顾名思义，凸起一个“纯”字，配景常放在校园表里，以唯美的影像风格讲演纯真的爱情故事，又多以悲剧作为结尾，浪漫之余带有青春忧郁基调，曾俘获过许好多男少女的心。日本、韩国的经典纯爱之作自不必讲，中国台湾区域制作的此类影视剧也曾风靡一时，中国大陆校园青春片也络续有新作问世，唯独香港，在这一领域的作品不停欠奉。

　　正因为此，近日登岸院线的《久别·重逢》才显得颇为另类，是香港电影探寻新路的有益考试，带给观众线人一新之感。舒缓的节拍、唯美的画面、精致的情感，在香港爱情片中匠心独运，它是导演梁礼彦的长片处女作。

　　纯爱为皮 自我救赎为核

　　少男少女情窦初开的甜美与青涩，情到浓时不得已的天际两隔，多年后巧遇时的物是人非与无可奈何，影片中种种桥段其实已是纯爱电影中屡见不鲜的排场。不过，与其他纯爱电影有其余是，《久别·重逢》外观讲演超过时间的爱情，现实包裹着一个中年男人自我救赎的故事。爱情是救赎的外因与动力，中年自救才是影片更深层的主题。

　　郑伊健扮演的苏升华是一名过气音乐人，创作才调枯竭，被潮流所抛弃，集齐了中年潦倒男的“罪与罚”：酗酒、痛风、自我放弃，再加上忧郁症，心志受困，身材受损。他反对当下贱行音乐的鄙俚风格，更不屑与之同流合污，却也起头猜忌本身可否再创作出超卓的作品，久而久之，终于萌发转行之念，要舍弃本身为之对峙半生的音乐事业。

　　此种逆境展现时，虽行业分歧，毕竟往往相似，当事人很快放弃曾经的对峙与信念，苟且度日，与生活讲和。若有人能逆流而上、绝处逢生，做回早年的本身，实属奇迹一件。《久别·重逢》中郑伊健的外形与角色设定极其符合，分歧于现在已初显老态的刘青云，亦分歧于容颜不改的刘德华，郑伊健并不苍老也并不年轻，看上去恰处于与世俗缠斗的哀乐中年，或许滑向颓唐老境，亦或许逆势昂扬。

　　苏升华曾经的情人夏文萱，成为影片中扭转场合的关键外力。少年夏文萱由许恩怡扮演，中年时代则由蔡思韵扮演，两位都是目前香港影坛引人瞩目的新生力量。为配合故事发展，《久别·重逢》利用超天然情节，让少年夏文萱穿越到未来，见莅临终时的本身，进而被中年夏文萱托付，去救济曾经的情人——陷入逆境的苏升华。

　　在协助“夏文萱之女”抛洒骨灰、完成夏文萱的遗愿之后，警醒重重的苏升华才终于放下内心防备，起头暴露想要放弃的心声。“夏文萱之女”由此点出影片的主题，“你能够气这个天下，你能够质疑你本身，但你一放弃就什么都没有了。”这句寻常的话，却有醍醐灌顶之功，是全片的题眼所在。男主角最后明白，“夏文萱之女”正是少年夏文萱本人，男主角终于重新振作，续写了纷歧样的人生篇章。穿过浪漫情感的表象，《久别·重逢》念兹在兹所商量的，其实是对峙空想的可贵与自我救赎的坚苦。

　　超天然设定 在浪漫中完成自洽

　　詹姆斯·霍利斯所著的《中年之路》中有这样的句子，“中年危急的意义是迫使我们回到过去，并拾起那些在发展过程中遗落的东西。”傍边年危急到来时，如何才气克服危急、迎来转机，这此中的操纵方式言大家殊，但凭借曾经的挚爱指点来寻回本身年轻时的生命状态，似乎言之成理。当创作热情与生命状态已被岁月磨损，当事人无力自我救赎时，他者的角度便显得尤为紧张。如果他者能起到点醒作用，当事人便有振衰起敝的或许。

　　《久别·重逢》中的夏文萱无疑是合适的他者，一对情人因移民而早早分离，使得记忆停顿在昔时，温度、气息与年轻时的心态都有迹可循。凭借少年夏文萱的引导，苏升华终于重遇昔时的本身。然而，在这种剧情设定下，女主角容易被称为“工具人”，影片也有被贴上“男凝”标签的损伤。但导演梁礼彦的处理伎俩很见功力，如梦似幻的浪漫情境变相消解了剧情的锐意。当少年夏文萱点燃“满天星”，在深夜劝说已处人生险境的苏升华相信本身，话音刚落，女孩便随“满天星”的亮光一起消失、归于暗中，情感的重量与唏嘘替换了功利性的工具属性，在观众脑海中久久倘佯。许恩怡也凭借在该片中的超卓表演初次入围香港电影金像奖最佳女主角，年纪不过21岁。