浔阳江头《琵琶行》、杜甫草堂《茅屋为金风所破歌》，这是唐诗“名排场”。白居易、刘禹锡、贾岛、王维、杜甫、李白，这是再熟悉不过的唐代诗人“群星”。借居山寺的贾岛在大年节夜遇到了谁？如果青年李白见到老景杜甫会对他说些什么？

　　近来，江苏省演艺集体出品的原创昆剧《诗宴·唐才子传》在北京上演。观众在极致典雅的昆曲之美中，在引人入胜的故事情节中，走入唐诗风韵，也走入诗人内心，更共情着古今雷同的人生命题：分别、友情、选择、志向。有观众感慨：“我的文化DNA动了。”

　　一部新编昆剧，演绎出昆曲和唐诗的双重美感，拉近了昔人和今人的心灵间隔，更打开了“在缔造性转化和立异性发展中赓续中华文脉”的广宽空间。触动观众“文化DNA”的，既有“从传统中来”的尊重与承袭，也有“向前沿处行”的斥地与立异。

　　从传统中来，传统并不料味着过时。历经岁月淘洗的传统，往往蕴含着成为时代新经典的潜质。信息时代，观众为何乐意放入手机、走进戏院观看两个多小时的演出？从在线切换到在场，从指尖云端切换到面对面互动，观众主动寻求的，是无可替换的陶醉式观看体验。这是戏院和舞台的魅力所在，恰也是精良传统文化能够一展武艺的“磁场”。

　　观众情感共鸣的强度，往往复自作品自己蕴含的传统文化精华的密度。以《诗宴·唐才子传》为例，唐诗是中国古典文学的一座岑岭，昆曲是中国最陈旧的戏曲声腔和剧种之一。该剧取材自元代辛文房所撰《唐才子传》，以折子戏的方式演绎诗人代表名篇和生平轶事。悠扬细腻的水磨调、极具文学性的唱词、舞台表演严格的“四功五法”，融音乐、文学与表演之美为一体，在今世舞美灯光的催化之下，开释出伟大的艺术感染力。

　　向前沿处行，立异未必多炫酷，看似奇崛最寻常。在总结青春版《牡丹亭》经验时，作家白先勇说：“一出戏如果不得当当下观众的审美观，无法被观众接管，尤其是年轻观众。”以往将年轻观众从戏院推开的，不是传统自己，而是对时代审美改变的无视和抗拒，是供需错配的一成不变。反之，吸引年轻人走进戏院的，也必然是满足了他们的审美观，能让他们流泪和欢笑、回味与回望的作品。

　　编剧罗周为了写好《草堂》一折，通读了杜甫存世的1400多首诗，将诗歌中的笔墨元素“掰碎了”融入词曲。呈如今我们眼前的这折戏，是编剧充实接收传统后的再创作。“安得广厦千万间，大庇世界寒士俱欢颜”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无旧友”“抬头望明月，垂头思故乡”，谢幕时，演员们大声吟诵着唐诗名句，一字一顿出场、站定，向唐诗的熠熠星空致敬。观众不粗略而同拿起手机，静静拍下这一幕。哪怕只是小小的谢幕设计，主创们都在考试将立异往前再走一步。

　　每一个中国人骨子里都沉淀着“文化DNA”，那是数千年来积储的审美心理、共享的代价取向。文学、跳舞、音乐、戏剧，每个艺术门类的作品，都能够是一枚小小的探针，嵌入经典的质感，带着时代的温度，去拨动现代人心灵的符码。（智春丽）