老北京的天桥是民俗艺术的发祥地，作家舒乙曾说，“老北京人都知道，天桥有杂技，那是北京的杂技之乡。”位于如今北京天桥演艺区的万胜戏院，更是北京闻名杂技表演场面，北京杂技团出品的音乐剧《百尺竿头》近日在这里上演，为这个陈旧戏院创建起与音乐剧的保持，也为杂技这个象征着老天桥、象征着老北京的传统身手，探求与今世观众成家的审美契合点。

　　音乐剧《百尺竿头》讲的是一个陈旧杂技团的兴衰故事。曾凭舞狮特技名震四方的青狮杂技团，在现代演艺市场上经营坚苦，演员们也十分怠惰。年轻的团长阿姜进展振兴杂技团，却始终找不到合适的法子。这时，另一杂技团的艺术总监带着不为人知的秘密来到青狮杂技团，这支杂技团事实会支离破碎，照样会找到新的方法勇闯舞台，悬念也由此展开。

　　浓郁的摇滚风音乐开首，奠定了《百尺竿头》全剧的音乐风格，23首以摇滚乐为基调的原创歌曲连结全剧，洋溢着青春热血，也偶有年轻人的小叛逆，讲演着青狮杂技团中每一位杂技演员的故事，也展开阿姜和大勇各自背后的人物线索。全剧由11位科班出身的音乐剧演员和9位专业杂技演员共同完成。统一主要角色由一位音乐剧演员和一位杂技演员共同饰演，穿戴同样服装、拥有同样造型的杂技演员，在场景或灯光切换中与音乐剧演员完成改观，进行“难、奇、绝、美”的杂技表演。

　　《百尺竿头》利用了舞狮、绸吊、空竹、钻圈、球技、草帽等杂技身手，此中许多身手是为剧情服务。剧中女主角阿姜就设定为绸吊演员，她一心振兴青狮杂技团的坚实心态，经由绸吊的力量感外化显现；她身为团长却不会杂技团最为闻名的舞狮特技，也成为剧情发展的推手之一。

　　《百尺竿头》讲演杂技团的故事，可剧中真正的杂技表演并没有想象中多。但这恰恰是该剧值得一定的长处，因为《百尺竿头》在用完备的音乐剧脑筋讲故事。剧目故事架构、人物设置、剧情铺展，以及歌曲的叙事与抒情功能，都在按照音乐剧的脑筋展开。北京杂技团出品这部音乐剧，是为了拓展杂技的市场，只有运用真正的音乐剧脑筋，才气做到吸引音乐剧的粉丝，借戏剧观众的体量，向杂技“引流”。

　　这就必需提到北京杂技团的初衷。此前，该团曾直面演出市场的改变，推出几部杂技剧，考试用杂技身手自己讲故事，为受众渐渐萎缩的杂技市场破局。值得一提的是，《百尺竿头》的台词不乏尖利地提到，曾经久负盛名的青狮杂技团如今“票房不成了”，单体杂技表演被人说是“炒冷饭”，观众审美在与时俱进，杂技没人看了。这些台词真实得让人感觉“扎心”，但剧中的青狮杂技团敢于说出来，也敢于在演艺市场变革中络续谋求转变，戏里戏外相互斗劲，北京杂技团也正是直面这些市场变革，才有了《百尺竿头》，这部音乐剧已然成为一个陈旧杂技团的转型自白。

　　北京杂技团一边考试拓宽观众群，一边考试用更戏剧化的形式索求杂技的运用。或者有一天，杂技的受众会因此扩大到整个戏剧人群，又或者有一天，杂技的舞台表意功能被发现、被承认，成为各大舞台剧中亮眼的一部门，也为杂技络续供应破圈的机会。而这，正是北京杂技团经由音乐剧《百尺竿头》络续索求和寻求的方向。进展该剧能够继承打磨、适当精简，经由音乐剧的形式将杂技带进年轻观众的视野。（韩轩 北京晚报记者 方非 摄）