《无忧渡》传承志怪精力 东方美学为古偶剧注入文化内涵

  任嘉伦、宋祖儿主演的古装悬疑剧《无忧渡》在爱奇艺以“零宣发”姿态创下开播3小时站内热度破记取。这部积存三年的作品,凭借对中式志怪传统的踏实传承,以及对长剧叙事的精彩打磨,在络续重复仙侠玄幻、复仇爽剧的古偶剧赛道上,辟出一条新路。

  说是新路,用的倒是老法子。《无忧渡》很像老版电视剧《聊斋》,借用传统小说章回体布局,以单元剧的形式,娓娓道来一段段人妖殊途的传奇故事,同时也是一则则以古喻今的警世良言。剧中构建了一座白昼市井繁华、入夜百妖出没的广平城,任嘉伦扮演的捉妖师宣夜与宋祖儿扮演的阴阳眼少女半夏,因“人面鸮食喉案”结识,半夏因父亲诡异失踪有求于捉妖师宣夜,两人共同履历了“鸮吟”“回春”“换命”“入画”“双生”“化妖”等六桩诡异案件,在这个过程中,也逐步揭开了彼此的身世之谜。《无忧渡》虽身披悬疑探案外衣,内核却紧扣志怪文学“以妖喻人”的传统——人面枭因情弃恶、镜妖以执念囚禁所爱,每个单元皆以妖祸映射现代人性逆境。如“碧玉梨回春案”中,舞姬季离对青春永驻的痴狂,恰是实际中边幅焦虑的镜像投射;而“傀儡换命”则暗喻今世人沉湎过去、错失当下的心理困局。

  《无忧渡》的成功,背后是导演林玉芬的精工细作,这位年过六旬的女导演曾执导《三生三世十里桃花》《步步惊情》《花千骨》等爆款剧,是古偶界的“真顶流”。林玉芬的作品以情感精致著称,此次她没有节减复制过往作品的成功经验,而是进一步索求如何以纯粹的东方美学为古偶剧注入更为丰富的文化内涵。

  《无忧渡》很好地均衡了传统与今世的关联,传统却不显“老旧”,拍摄伎俩中不乏今世元素。好比镜妖出没的“镜中天下”,维度颠倒、时空错乱,让人天然遐想到《盗梦空间》;人面鸮振翅时的羽翼震颤轨迹,既符合《山海经》对鸮类“目如赤焰、翼展丈余”的记实,又赋予其今世生物力学的真实感。值得称道的是林玉芬导演对中式惊悚美学的懂得:没有血浆横飞的视觉进攻,而是经由情况音效光影的渐进压迫,如梨子滚落青石板的空响、烛火在镜面折射出的多重阴影,让恐惧从双眼渗入神经末梢。

  作为三年前的“老剧”,《无忧渡》还没有受到“长剧短剧化”影响,叙事节拍舒缓,但毫不会让观众感到乏味。林玉芬摒弃了强接头、快回转的工业化套路,优越地以单元剧嵌套主线、案中有案的渐进式铺陈,为人物成长与情感发酵留足空间。捉妖师宣夜从孤傲到释然的心境变幻,少女半夏从无邪到坚实的性格弧光,不用金句式的台词抒发,而是在“染发谈心”“共扫庭院”等生活化场景中清静完成。故事固然产生在人妖共存的架空天下,但时代配景落在晚唐,剧中的社会礼节、街道房屋、舞乐服饰、妆面等细节讲究。这些细节可以强化虚幻故事与实际的保持,能让观众更容易代入此中。