19日，第15届北京国际电影节之“光影传薪，乘势而上——中国电影高质量发展之路”主题论坛在郎园Station举办，黄建新、薛晓路、王晓晖、颜丙燕等业内人士齐聚一堂，就女性创作、演员表演、人才扶植和AI时代电影应该如何发展等话题建言献策。该运动由中国电影家协会、北京市文联主办，北京电影家协会承办。

　　女性创作显现大胆自我

　　在《北京遇上西雅图》的导演薛晓路看来，近几年国内女性创作者团体呈现出了一种新的特色，“她们用一种大胆的姿态，在创作时对外向社会，对内向本身，真诚大胆地显现自我。”好比秦海璐执导的电影《我通过风暴》和文晏执导的《想飞的女孩》，都讲演了女性之间的互助和救赎；而李玉执导的新片《下一个台风》讲演的是一起少女性侵案，“这些女性导演的创作都大胆地触及了社会现象。”而另一些女性导演则把目光对准了“特别人群”，如杨荔钠执导的《小小的我》、滕丛丛执导的《送我上青云》等，“这些作品大胆地商量了生命、生存等严肃主题，在示意上非常锐利。”薛晓路尤其欣赏贾玲执导的《热辣滚烫》，“贾玲把本身作为了创作的载体，我知道其时她的身材状态并欠好，但她对本身如此狠，进行了一次‘减肥工程’，那是因为她对电影的投入和热爱。”薛晓路认为，女性创作力量的继续提升，无疑是中国电影未来高质量发展的一个紧张因素，“她们的努力值得被看到。”

　　培养人才要看重继续性

　　“人才的高质量发展，对于电影来说尤其紧张。”爱奇艺首席内容官王晓晖认为，电影人才的培养，尤其要看重代际之间的继续性。在他看来，青年人才的培养是影视行业发展的活力源泉，2016年网剧兴起时，有很多刚从电影院校卒业的学生赶优势口、抓住时机，有了零丁拍作品的机会。但遗憾的是，跟着网剧和收集大电影市场的渐渐饱和，如今20岁左右的年轻人往往失去独立执导作品的机会。

　　幸运的是，如今融媒体市场正在渐渐兴起，“新人新类型很难被埋没。”王晓晖认为，融媒体能够成为人才培养的试验田，他表示，爱奇艺接下来会思量给这些有短片创作经验的年轻人机会，“我们筹划投几百万元给他们拍长片，完成他们的空想，然后在融媒体上播放。节减地说，观众在哪里，就在哪里拍。”

　　表演不克只是“完成型”

　　时下在手机上“倍速”看影视作品已见怪不怪，“我看到这种现象非常伤感，”在演员颜丙燕看来，“有部门年轻演员在演戏时是‘完成型’的，他们能够哭，能够笑，长得也很好看，然则表演不生动，这导致观众在看的时候能够‘倍速’地看，就像是看故事纲目一样。”

　　颜丙燕认为，演员和观众是一种“鱼水关联”，“如果只把当演员看作赚取名利的渠道，是做欠好的，这份工作必要一个人把心里的东西呈现出来给观众看。”她认为，演员的表演也是中国电影高质量发展中的紧张一环，“如果只是完成型的，AI也是能够完成的，当演员把心里的东西呈现给观众时，这种表演是到当今为止无法被替换的。”

　　要积极拥抱AI等新手艺

　　当下AI手艺的发展日新月异，也对电影创作发生了重大影响。在北京电影家协会主席、闻名导演黄建新看来，纵观电影发展史，每一次重大的手艺进取，都对电影的创作发生重大影响。在当下，他主张电影人要拥抱新手艺，“要学会并存的创作。”他认为，AI手艺的发展极大低落了电影制作的本钱，让很多年轻创作者有了拍摄本身作品的机会。但他夸大，AI手艺固然能够帮忙年轻创作者完成独特的想法，但却无法实如今创作上到达“性灵“的哲学境界，“这种境界是在拍摄现场导演和演员热忱碰撞后发生的火花，是AI手艺无法到达的。”

　　黄建新认为，作品的优劣是评判中国电影是否高质量发展的紧张依据之一。精良的作品能够分为两类：一类是经得住时间查验的作品；另一类则是跟时代的情绪有关。“两类作品不分高低对错。”黄建新举例，谢晋导演的作品在其时都惊动一时，以至于有人对他作品的艺术性提出质疑，但近三年来，他的《芙蓉镇》和《高山下的花环》两部作品在网上的评价越来越高，充实证明了谢晋的作品超过了时代。

　　黄建新认为，中国电影要想继续实现高质量发展，除了要涌现出像《哪吒之魔童闹海》这样的现象级作品外，还必要一多量能真正经得住时间查验的精良作品展现，这必要中国电影人真正静下心来创作，继续努力，久久为功。记者 王金跃