齐鲁晚报·齐鲁壹点 刘宗智

　　五一假期，向来是音乐节和乐迷的狂欢阵地。与往年“全员音乐人”的阵容相比，今年的五一舞台上，“跨界”成为一股不容忽视的潮流。赵露思、张晚意、罗云熙、丁禹兮、任嘉伦等流量演员们接连官宣，吐露将在分歧的音乐节上一展风采。从乐迷的“精力乌托邦”到粉丝的“流量竞技场”，音乐节变味了吗？乐迷承认吗？

　　“跨界演出”热潮渐起

　　近几年来，音乐节的演出阵容不停处在动态改变中。“2019年左右，音乐节很纯粹，风格也相当显着，演出阵容主要以乐队和音乐人为主。”资深乐迷“范范”敷陈记者。据行业视察数据，2023年头部音乐节的非音乐类艺人占比已冲破30%。原本以摇滚为主的音乐节上，起头展现偶像男团、流量歌手，甚至连相声演员都曾“分过一杯羹”。

　　时间来到今年，音乐节演出阵容再次履历“大换血”。除了偶像男团、流量歌手，一些流量演员列入音乐节的比例也在渐渐上升。很多资深乐迷称“这让往日以独特风格构筑精力乌托邦的音乐节，做的越来越像‘演员拼盘’的演唱会了。”

　　从过往演艺履历来看，这些被邀请登上音乐节舞台的演员们，并非纯粹的“音乐小白”。罗云熙、任嘉伦从前都有唱跳训练的经验，前者曾以男子组合出道，发布过三张专辑并举行过个人演唱会，后者也发布过个人单曲和专辑；张新成卒业于中央戏剧学院音乐剧专业，演唱过的影视剧主题曲有七八首；赵露思、丁禹兮多次为主演的剧集演唱OST，部门热门作品在音乐平台的收藏量则跨越了7位数。

　　不过，与专业棚内录音相比，户外全开麦音乐节对于艺人的演唱功力要求更为严苛。乐迷“小左”对此吐露担忧，“他们真的能唱好吗？作为乐迷照样以音乐节的体验感为主，进展能听到真正有实力、全开麦的现场，很多音乐节初次亮相的演员是第一次演出，没有原创作品也没有专业训练，很难让人相信能带来‘稳’的表演。”早在2014年，草莓音乐节就曾邀请张曼玉以摇滚歌手的身份登上主舞台，然则现场的音准、节拍都略显“潦草”。后来，在一次真人秀节目中，张曼玉坦言，本身的险些有一年的时间“欠好意思出来见人”，“我没有过太大的袭击，但那次是一个真正的袭击。”

　　音乐节的焦点魅力在于群体共鸣，但当粉丝为偶像尖叫、乐迷为音乐叫嚣时，两种群体的接头或许让现场沦为“文化孤岛”。“范范”直言，“听的或者是统一首歌，却仿佛活在两个平行天下。”

　　性价比下的“双向奔赴”

　　当流量演员渐渐占据音乐节海报“C位”，这场变革看似偶然，实则折射出行业生态的深层变迁。

　　比起2023年的井喷式增长，现在的音乐节市场无疑是降温了。据中国演出行业协会和灯塔专业版发布的申报，2024年全年国内主要音乐节IP数量为71个，同比2023年降落40.5%。到今年，更让人有“降温”实感的是连年繁展现的音乐节取消通告。3月至今，长江采石矶·森林绿洲音乐节、请来窦靖童和杨千嬅的北京2025无穷音乐节等先后宣布取消。

　　市场降温倒逼主办方寻求破局。独立乐队因高连年曝光导致观众审美委顿，而流量演员的粉丝消费力远超普通乐迷，不愿表示姓名的主办方敷陈记者：“十个音乐节里能有两个赚钱就偷笑了，流量是活下去的筹码。”

　　对于演员而言，跨界演出同样是一场性价比极高的投资。今年2月的厦门草莓音乐节上，陈昊宇在大风中飒爽开唱《野子》，被粉丝赞为“被风眷顾的女神”，短视连年平台上多个“直拍”话题播放量超700万。这一波宣传放大了演员以外的身份，为其打开了更多或许性。从实际层面思量，当越来越多音乐节下沉到三四线城市，渴求以音乐节促进文旅行业发展的城市、进展尽或许提升票房的主办方以及力求带动产品销售的品牌赞助商，也会不粗略而同地想要拥抱规模更大的非专业观众群体。

　　需超过“玩票”门槛