张弘

　　《桃花扇》 石小梅饰侯方域

　　《牡丹亭·回生》 施夏明饰柳梦梅 摄影/李婧

　　《白罗衫·诘父》 供图/江苏省昆剧院

　　《牡丹亭·游园》 摄影/田野

　　◎张之薇

　　4月13日至21日，江苏文艺名家晋京——罗周编剧作品展演系列活动在京举办。罗周是近年来中国戏曲领域最活跃的剧作家，创作出百余部戏曲作品，揽获众多戏剧奖项。

　　研究罗周的创作，绕不开她的老师张弘先生。张弘是江苏省演艺集团江苏省昆剧院剧作家，上世纪80年代末整理改编及创作的昆曲《桃花扇》《白罗衫》等，至今盛演不衰。他还将场上思维和编剧思维相结合，创作了众多昆曲折子戏，很多都成为演员的代表作品。这些作品中凝结着他独特的戏剧观和审美观，如今，他的创作观念被后来者罗周接续并发扬光大，形成了今天戏曲界的“罗周现象”。

　　实现“整新如旧”：对新戏的最高褒奖

　　北青艺评：您整理改编的《桃花扇》《牡丹亭》《白罗衫》等均成为剧院的代表作，并从昆二代石小梅老师传承到昆三代、昆四代等后辈演员。我认为您的《桃花扇》是目前众多版本中最经典的一版。这部作品是如何创作出来的？

　　张弘：当年我对《桃花扇》这部传奇很好奇，为什么这么伟大的作品连一折戏都没有留下来？我和石小梅老师问了沈传芷和俞振飞两位先生，他们都说没见过《桃花扇》的折子戏。

　　我对《题画》这一出很有兴趣，于是从前出《逢舟》取材了一部分，通过挪移、衔接的方法，运用旧曲谱，整理改编出《题画》的剧本，并开始在家里排。我们遵循传统昆曲的格调，以一桌二椅为舞台形式，侯方域这个人物以巾生和小官生来归行，捏出了这个戏。

　　但是，当时我们并没有对外讲这个戏是我们捏的。那时候我们都还年轻嘛，只将这个戏的来龙去脉告诉了吴白匋先生，得到了他的支持。在完全排出此戏之后，我写信将情况告诉了郭汉城先生。

　　1986年《题画》排成，恰逢抢救继承传统剧目汇演举办，在汇演中一经亮相反响很大，大家都惊讶于传统老戏的魅力，并纷纷揣测这出“失传的《桃花扇》折子戏”是从哪里来的。我则暗暗高兴，这样一部新排的戏，被大家当成传统老戏，看来是达到了“整新如旧”的效果。正是由于我们这样的创作方法得到了不错的反响，张庚、郭汉城两位先生给我一个建议——不如继续创作出全本《桃花扇》。

　　北青艺评：您只用了九场戏就将四十出的传奇立于舞台之上，创作思路是怎样的？

　　张弘：当时大家认可了我整理改编的做法，给了我胆量。在改编过程中我做了大量删减，以李香君和侯方域二人的爱情为主线。我想观众最关心的还是人与人之间的情感。

　　北青艺评：您的这个结尾很大胆，将原本张道士“棒喝”侯李二人国仇家恨之下还儿女情长，改为让侯李二人隔门不相见。

　　张弘：在我心中，李香君这个女性是完美而理想化的。她爱憎分明，性格刚烈，甚至敢于说出南明王朝那些男性不敢说出的话。这个人物在特定的时候或许是有意义的，但是在上世纪八十年代，我却认为这个人物并不真实。所以，我选择侯方域这个看起来有些懦弱、胆小、无奈的知识分子为主角，因为我从他的行动中看到了人心的变化。

　　《惊悟》一折中，史可法的一匹马，是引发侯方域内心震动的一个点，牵出了他归隐的心理逻辑。他看到连马都随主人奔入江心，而自己却不敢取义赴死，这正是士人内心的羸弱。我创作的时候，就希望演员能用表演来体现舞台上这匹“看不见的马”，它是有灵性的，就在侯方域的眼睛里。到此时，侯方域才真正惊觉和悟道，也才有了后面《余韵》一折他和香君门里门外不相见的戏。曾经的侯方域在香君面前是那么有抱负，而此时的他只能选择逃避，二人的精神此刻已经分道扬镳了。于是，我让这扇门成为“推不开的门”。比躯壳不团圆更悲哀的是精神的不团圆，这是我写作时的感触。

　　发现古人的情：戏曲编剧写人不要自我放弃

　　北青艺评：无论是《桃花扇》中的一马一门，还是您整理改编的《牡丹亭》中那座“惊醒的花园”，您的作品似乎都很注重将物质灵性化。