青年京剧演员演绎经典话剧《北京人》。吴国庆/摄

20世纪30年代初的北平，死气沉沉的曾府家道衰微，昔日的显赫早已成为旧影。在这充满愁云的家庭中，三代人消耗着仅剩的面子。曾家老太爷无力阻止家眷的败落，长子曾文清陷溺琴棋书画，无力面对实际。老婆曾思懿强势掌控家庭的运转，但也无济于事。寄人篱下的表妹愫方在隐忍中陷入虚无的想象，年轻的曾霆与瑞贞在名存实亡的婚姻中感到窒息……曹禺老师曾说：“我为什么要写《北京人》呢？其时我有一种愿望，人应当像人一样地在世，不克像其时许多人那样活，必需在黑黑暗找出一条路子来。”

4月，为纪念中央戏剧学院建院75周年，中央戏剧学院戏剧艺术研究所与刘杏林舞台设计工作室结合推出“中国演剧创排筹划”首部作品话剧《北京人》，在新时代对中国演剧方法进行了新实验。《北京人》由中央戏剧学院京剧系主任曹艳担当导演，剧中角色由京剧系师生饰演。戏曲演员根基功踏实，懂分寸、有板眼，台词清晰、语调铿锵。学生演员深入剖析人物的内心天下和抵牾轇轕，在与师长默契的配合下，凭借超卓的发挥，为演出呈现注入了青春底色。剧评人北小京认为：“如果说过去我们看曹禺老师的《北京人》，感受到了‘死’的扑灭感，同样一部剧作，我却在中戏的舞台上看到了‘生’的热烈。”

导演充实挖掘京剧演员塑造话剧角色的潜能。留守忍让的愫方由工刀马旦的青年西席牟佳扮演，刀马旦武艺利落，在表演上唱、念、做并重，为人物大段文戏和性格化演绎赋予了空间。扮演温厚亏弱的文清的是工京剧花脸的00后学生甄浩北，他擅长运用宽音和假音，腰腿功踏实，在唱腔、脚步、转场上别具韵致。江泰的饰演者边江龙将摔打功夫应用到表演中，观众看得心惊胆战又意犹未尽，这恰恰是戏曲演员根基功的魅力。

在导演的帮忙下，戏曲演员们将塑造人物的“唱念做打”融入话剧表演的“声台形表”之中，在“形合”的根蒂上，看重表演的“意合”，使演出到达了京剧与话剧“你中有我，我中有你，你不是我，我不是你”的结果。观众在观演中看不出演员明显的戏曲表演陈迹，但又能感受到与以往话剧演出分歧的“身段随和，轻车熟路”的表演风格。闻名导演徐晓钟认为：“演出非常完备，我感受到了话剧舞台上中国戏曲艺术的风韵。”

分歧于以往传统写实主义的舞台显现，此版《北京人》以环形叙事构架和现代视角，为观众呈现了一台清冷、恣意、悲怆中探求生机的舞台意象。《北京人》以中国传统美学的意蕴，完成了一次现代戏院的美学表达。舞美设计将旧货市场淘来的老旧家具喷涂为黑色，堆砌于台唇上方。与舞台上空锐意压低的伟大房梁一起将没落、绝望的曾府困入了隐形的精力樊笼。落在房梁之上的几只鸽子，又为暮气沉沉的曾府带来一丝生机。精准的舞台灯光设计与黑白布景转台的运用，在动静之间为整台表演供应了时空切割的场景。陪伴稍纵即逝的鸽哨声、陌头叫卖声，青年京剧演员举手投足间展示出与以往版天职歧的风格和状态，营造出了“绝望深处藏微光”的诗化空间。

中国话剧降生以来，石挥、李沉静、林连昆等老一代戏剧表演艺术家无不受到戏曲艺术的滋养。此次《北京人》的演出，中央戏剧学院各专业师生通力合作，将排练场作为讨论室，将戏院作为实验场，完成了一台富有实验意义的演出。中央戏剧学院首任院长欧阳予倩提出：在中国舞台上示意中国人民，不克脱离中国戏剧艺术的传统，必需承袭和发扬这个传统。“中国演剧创排筹划”首部作品话剧《北京人》的演出，不单向学院名誉院长曹禺老师致敬，也为中国戏剧舞台贡献了一台具有中国节拍、中国身段、中国神色的演出。