舞剧《英歌》将铿锵有力的街头表演搬上舞台。 （受访者供图）

  英歌槌响，即是吾乡。昨天，原创民族舞剧《英歌》亮相上海文化广场，以“中华战舞”为核心，将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，让现场观众看得热血沸腾，直呼“上头”。据演出方统计，《英歌》的观演群体中，年轻观众占比超过80%，他们在线上热烈讨论作品细节，线下把这部舞剧“刷了又刷”。

  对非遗题材的回望与探求，是当下文艺创作的热点之一。从街头表演到流量网红，从综艺荧屏到舞台精品，“燃”上舞台的舞剧《英歌》开拓了一条特别的创作路径。如何在保留英歌舞原始韵味的同时，赋予它新的时代气息和审美价值？总编导钱鑫、王思思告诉记者，这部舞剧并不是“就非遗演非遗”，许多舞蹈动作呈现的就是潮汕人民的日常生活。“《英歌》将铿锵有力的街头表演搬上舞台，凝练那一条流淌在中华血脉中的情感纽带，串联起个体与集体、过去与当下的深沉共鸣。”

  舞蹈语汇：传承与革新

  伴着激越的锣鼓，踏着多变的步伐，舞槌上下翻飞，带来力与美的震撼。集戏剧、舞蹈、武术等元素于一体，盛行在潮汕地区的英歌舞在网络上非常火爆，被许多网友称为“中华战舞”。

  “舞剧创作历时三年，如何把英歌舞的‘活态’传承搬上舞台，是我们一直思考和努力攻破的课题。”钱鑫透露，早在2018年创作舞剧《醒·狮》时就融入了英歌舞的元素，2023年又打造了一部25分钟小舞剧《英歌》来“试水”。在他看来，“网红属性”往往是文艺创作的一把“双刃剑”：“一方面，《英歌》吸引了极大关注，观众的期待值拉满；另一方面，不少人对英歌舞的了解都来自于爆款短视频，进而生成了一种固化印象。要把他们从思维定式里拉出来，引入舞剧构建的艺术世界，进而达成共时、共地、共鸣的沉浸体验。”

  英歌舞的现实生态是什么模样？创排期间，主创团队走访潮汕乡镇村落，邀请普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光、潮阳英歌凤岗英歌队等对演员们进行系统集训。“我们跟着四支不同的英歌队学习了将近两年。老师们都很淳朴，不厌其烦地一遍遍向你演示。”演员庞冠宇和伙伴们就快板、中板、慢板三种不同流派风格的英歌进行了系统的学习。

  “在舞蹈上，我们坚守英歌舞本身的气质，古朴、神秘、勇猛；在此基础之上，对演员们的动作进行创新性的编排。”王思思介绍，英歌舞的起源众说纷纭，有傩文化说、练武说、劳作说等，因此舞剧的核心道具“英歌槌”亦能一物多用。比如在木雕的段落里，它可以化作匠人手中的刻刀；在“牛肉丸”的舞段中，它就是击打肉泥的小铁槌；在耕种的场景里，它又变成了绿油油的秧苗。“在大英歌的群舞中，演员们击打红色鼓槌，契合了舞剧想要表达的传承千年的民族精神。”

  近年来，钱鑫、王思思与广州歌舞剧院携手，持续打造讲述非遗传承的舞剧“三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，展示了岭南文化的独特魅力。钱鑫认为，舞蹈语汇要根据时代发展进行演变和革新，“我们所做的工作，是将沉淀了很久的中国舞蹈语汇，进行改造、加工和提炼，使之成为符合当代人审美、符合现代舞台艺术的呈现。”

  多维叙事：碎片与凝练

  “开篇的那段潮语说唱响起，我的眼泪就掉下来了！”从汕头来沪工作多年，张女士心中有着割舍不断的乡情，尤其对贯穿全剧的侨批印象深刻。在闽南方言中，侨批有“信”的含义，是海外华人华侨寄给家乡眷属的书信与汇款的合称。“看到剧中染红的侨批时，会想起曾在家乡看到过的褪色批封。它不仅是家族叙事，更是一部镌刻在骨血里的精神族谱。”

  “风俗是有形的，其背后体现的是，这方水土这方人的精神气质。”钱鑫表示，“我们不仅要开掘传统文化的外部形态，也要开掘当地人骨子里的特点。”于是，《英歌》确定了创作方向，凝练呈现中华民族的家国情怀。

  “《英歌》塑造了一个英雄的世界，他们穿着铠甲，戴着翎子，佩着靠旗，在家国危亡之际挺身而出。当他们褪去脸谱、铠甲后，都是一个个生活在我们身边普通的凡人。”钱鑫说。