日前，原创舞剧《永和九年》在北京大学百周年纪念教室上演，作品以王羲之《兰亭序》为创作底本，经由跳舞这一艺术语言，显现书法作品传世历程，构建起一场“气韵共舞”的舞台盛宴。

　　 《永和九年》的焦点立异在于用跳舞的意象呈现书法的筋骨。剧中“永字八法”的群舞片段，以演员身材律动仿单法布局的均衡之美，被国外媒体评价为“东方抽象艺术的肢体讲解”。王羲之书法的“永字八法”（侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔）被解构为跳舞动作的力度、节拍与轨迹。例如，剧中经由刚柔并济的肢体语言，模拟书法行笔的“直曲”之变：舞者以躯干为杆，手臂为锋，跳跃与旋转间形成“千里阵云”的磅礴气势，而低伏盘旋的动作则暗合“万岁枯藤”的挺秀笔意。编导王亚彬直言：“跳舞的呼吸与书法的提按顿挫同源，皆为气韵的举止。”跳舞经由空间调度与情感表达，将书法抽象的“意象”具象化。剧中“曲水流觞”场景，舞者以水袖为墨，以舞台为宣纸，经由群舞的蜿蜒举止与独舞的顿挫呆滞，再现《兰亭序》中“游目骋怀”的意境。更令人称道的是王羲之与鹅的双人舞：舞者谭一梅以灵动的身姿模拟鹅颈的曲张，与宋雨扮演的王羲之形成“观鹅悟书”的互动，暗喻书法从天然万物中吸取灵感的创作哲学。

　　 《永和九年》突破线性叙事，采用“多时空蒙太奇”布局，融入“戏中戏”伎俩：今世青年“赓”穿越至东晋兰亭雅集，唐代的李世民与东晋的王羲之也展开了跨时空对话，赋予剧情以戏剧张力。这种叙事不单呈现《兰亭序》的降生与传世，更经由“今人问古”的视角，商量文化遗产的永恒性。

　　 舞台设计上，冰屏投影的书法真迹与实景竹林形成虚实交织的视觉语言，而数字手艺打造的“墨迹晕染”结果，则让书法从静态文本升华为动态时空。该剧在音乐、服装、舞美等维度实现跨媒介协同：作曲家吕亮以古琴为主奏，融合交响乐与今世电子音效，既还原魏晋清雅乐风，又赋予汗青以现代听觉质感；服装设计中，杭纺水袖的俊逸对应书法的“飞白”，弹力面料模拟“枯笔”肌理，使舞台成为“可感知化的《兰亭序》”，强化了艺术示意力，让观众在多重感官体验中懂得书法的深层代价。

　　 在“国潮”兴起的配景下，《永和九年》以今世跳舞语汇重构古典美学，吸引年轻观众。在今年的巡演中，观众身着汉服观剧、介入古风手作运动的现象，印证了该剧在“陶醉式文化体验”上的成功。

　　 尽管《永和九年》劳绩表彰，但其立异实践也引出一些讨论。部门学者指出，舞剧对书法技法的拟态过于具象，或许减弱书法作为“无言的诗”的抽象意境。另外，跳舞语汇与汗青叙事的均衡仍需斟酌：如“萧翼赚兰亭”段落中，戏剧接头的强化虽加强观赏性，却弱化了汗青自己的复杂肌理。对此，创作者需在“活化”与“解构”之间寻求均衡：一方面对峙艺术本体焦点代价的提炼；另一方面，拥抱多元媒介的实验性表达。未来可考试假造实际手艺，让观众“进入”《兰亭序》的文字空间，实现更深度的文化互动。