4月10日，中国国家电影局宣布将遵循市场纪律，“适度削减美国影片进口”。消息传出，美国多家电影公司股价暴跌。但在中国，此一消息并未激起太大的波涛。相比好莱坞电影可否进中国，中国观众更关心以157亿票房登上全球影史票房第五的中国动画电影《哪吒之魔童闹海》可否再上一层楼。一冷一热之间，更显露出媒介时代文化生产的“公共化”特性。

　　由于对手艺和资金具有较高的要求，电影生产一向具有独霸性，好莱坞更是耐久独霸着天下电影市场。在中国，从1994年本地市场引进分账大片起头，以好莱坞电影为主的引进大片就撑起了中国电影市场的半边天，国内总票房中，引进片的收入占40%以上。2012年，引进片市场高达51%。但之后引进片便逐年下滑。2013年引进片市场降落至41.35%，到2024年，引进片在华票房占比已减至21.32%，国产片市场份额到达78.68%。好莱坞电影在中国市场从风光无穷变得有点门庭萧条，业界甚至展现了“救济好莱坞”说法。正因为如此，削减美国影片进口并不会对中国观众和电影业界造成太大影响。

　　好莱坞电影失去市场的原因很多，就创作角度而言，一方面是因为目前好莱坞电影缺乏立异，同质化、套路化严重。漫威的超级英雄等IP电影耐久并吞银幕，各种续集、前传、衍生片等络续翻拍，令观众对好莱坞电影的审美体验早已由最初的惊艳变为了如今的委顿。另一方面，比年好莱坞过于注重“政治精确”，经常展现为政治精确掉臂艺术审美的做法，如投资3.7亿美元的迪士尼真人版《白雪公主》选用拉丁裔演员主演，白雪公主被“强行”酿成混雪公主，偏离了公共审美。不单在中国缺乏存眷，全球累计票房也未跨越2亿美元，回本无望。

　　与好莱坞固步自封分歧，当下非常活泼的中国“新公共文艺”最富魅力之处恰恰在于其强烈的公共化特性。“新公共文艺”是手艺媒介赋能下全民介入的去中心化的艺术创作。由于收集新媒体的兴起，普通人的作品有了向公众发布的渠道，他们有了创作热忱，成为活泼的创作者，以形式多样的文艺创作反映出普通人丰富多样的生活与精力天下，“新公共文艺”也因此具备了最为广泛的公共化特性。电影创作也不再是科班出身的专业人员的专属，创作出了连创记取的动画电影《哪吒之魔童降世》与《哪吒之魔童闹海》饺子导演就卒业于四川大学华西药学院，后来才从动画短片起头转向电影创作。

　　不单创作者能够是非科班出身，新公共文艺时代的电影观众还常以讲授、“二创”“玩梗”等方式与影片进行互动，介入到电影的流传生态之中。